Peter Brook

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Peter Brook
Tavalludi
Peter Stephen Paul Brook

21-mart 1925-yil
Chiswick, Angliya
Vafoti 2-iyul 2022-yil(2022-07-02)
(97 yoshda)
Parij, Fransiya
Fuqaroligi Birlashgan Qirollik[1] va Fransiya[2]
Kasbi Teatr and film rejissori
Faoliyat yillari 1943–2022
Turmush oʻrtogʻi
Natasha Parry
(turm. 1951; vaf. 2015)
Bolalari

Piter Stiven Pol Bruk[3] CH CBE (1925-yil 21-mart - 2022-yil 2-iyul) ingliz teatr va kino rejissori edi. U birinchi marta Angliyada, 1945-yildan Birmingem repertuar teatrida, 1947-yildan Qirollik opera teatrida va 1962-yildan Qirollik Shekspir kompaniyasida (RSC) ishlagan. Ular bilan u 1964-yilda Piter Vaysning " Marat/Sade " ning ingliz tilidagi birinchi spektaklini boshqargan, u 1965-yilda Brodveyga koʻchirilgan va „Eng yaxshi oʻyin“ uchun Toni mukofotiga sazovor boʻlgan va Bruk " Eng yaxshi rejissor " deb topilgan. U, shuningdek, 1963-yilda Chivinlar Lordining ramziy versiyasi kabi filmlarga rejissorlik qilgan.

U 1970-yillarning boshidan Fransiyada joylashgan boʻlib, u yerda xalqaro teatr kompaniyasiga asos solgan va rivojlanayotgan mamlakatlarda juda sodda yondashuvda oʻynagan. Uni koʻpincha „bizning eng buyuk teatr rejissorimiz“ deb atashgan.[4] U bir nechta Emmy mukofotlari, Lorens Olivier mukofoti, Yaponiya Imperial premiumi va Prix Italia mukofotlarini qoʻlga kiritdi. 2021-yilda u Hindistonning Padma Shri ordeni bilan taqdirlangan.

Yoshligi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bruk 1925-yil 21-martda Chisvikning Bedford Park hududida[3] Latviyadan kelgan litvalik yahudiy muhojirlar boʻlgan Saymon Bruk va uning rafiqasi Ida (Judelson)ning ikkinchi oʻgʻli boʻlib tugʻilgan.[5][6][7] Oilaviy uy Turnham Green, Fairfax Road 27-da joylashgan.[7] Uning katta akasi Aleksis psixiatr va psixoterapevt boʻldi.[8] Uning birinchi amakivachchasi Moskva Satira teatrining bosh direktori Valentin Pluchek edi.[9] Bruk Vestminster maktabida, Gresham maktabida va Oksforddagi Magdalen kollejida tahsil olgan va u yerda 1945-yilgacha tillarni oʻrgangan.[10] Bruk Ikkinchi jahon urushi paytida bolalik kasalligi tufayli harbiy xizmatdan ozod qilingan.[11][12]

Faoliyati[tahrir | manbasini tahrirlash]

Angliya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bruk Marloning " Doktor Faustus " filmiga rejissorlik qildi, uning birinchi spektakli[10] 1943-yilda Londondagi Torch teatrida, keyin esa 1945-yilda Chanticleer teatrida Koktoning " Doʻzax mashinasi " ning jonlantirilishi bilan yanayam mashhur boʻlib ketdi.[13] U 1945-yildan Birmingem repertuar teatrida (BRT) rejissor sifatida ishlagan.[10] Yigirma yoshida BRT direktori Barri Jekson tomonidan yollangan Jekson Brukni „men bilgan eng yosh zilzila“ deb taʼriflagan.[14]

1947-yilda Bruk Stratford-apon-Avonga Shekspir memorial teatri uchun „ Romeo va Julietta „ va “Muhabbatning yoʻqolgan mehnati“ filmlarida rejissor yordamchisi sifatida bordi. 1947-yildan 1950-yilgacha u Londondagi Qirollik opera teatrida spektakl boʻyicha direktor boʻlgan. Uning ishi 1899-yilda, 1948-yilda yaratilgan Puchchinining “ La boheme ” asarini samarali qayta sahnalashtirish va 1949-yilda Richard Shtrausning “ Salome ” asarini Salvador Dalining toʻplamlari bilan juda munozarali sahnalashtirishni oʻz ichiga olgan[10][15] Produser va rejissor sifatida sahna va ekran ishlarining koʻpayishi kuzatildi. Govard Richardsonning 1949-yilda Londondagi Ambassadors teatrida qoʻyilgan “Oyning qorongʻusi” juda hayratlanarli spektakl edi. 1962-yildan u Piter Xoll bilan birga Qirollik Shekspir kompaniyasining (RSC) direktori boʻlgan.[10] Ular bilan birga u 1964-yilda nemis dramaturgi Piter Vaysning " Marat/Sade " asarini ingliz tilidagi birinchi spektaklni boshqargan. 1965-yilda Brodveyga koʻchirildi va eng yaxshi oʻyin uchun Toni mukofotini qoʻlga kiritdi va Bruk eng yaxshi rejissor deb topildi.[16] 1966-yilda ular AQShning Vetnam urushiga qarshi norozilik spektaklini taqdim etishdi.[17]

Taʼsirlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Brukga Antonin Artoning ishi va uning Shafqatsizlik teatri haqidagi gʻoyalari taʼsir koʻrsatdi.[13]

Angliyada Piter Bruk va Charlz Marovits Qirollik Shekspir kompaniyasida Arto gʻoyalarini ifodalashning yangi shakllarini topish va ijrochini qayta tayyorlash uchun foydalanish usullarini oʻrganishni maqsad qilgan „Shafqatsizlik mavsumi teatri“ (1964) ga kirishdilar. Natija improvizatsiya va eskizlardan tashkil topgan “amalga oshirilayotgan ishlar” namoyishi boʻldi, ulardan biri Artoning “Qon otilishi” asarining premyerasi edi.

- Li Jeymison, Antonin Arto: Nazariyadan amaliyotga, Grinvich birjasi, 2007-yil

Biroq, uning eng katta taʼsiri Joan Littlewood edi. Bruk uni „XX asr oʻrtalarida Buyuk Britaniyadagi eng galvanizli rejissor“ deb taʼrifladi. Brukning ishi, shuningdek, Eji Grotovski, Bertolt Brext, Kris Koviks va Vsevolod Meyerxoldning eksperimental teatr nazariyalaridan hamda G.I.Gurjieff,[18][19] Edvard Gordon Kreyg[20] va Matila Gika asarlaridan ilhomlangan.[21]

Hamkorlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bruk Lir rolida aktyorlar Pol Skofild, “ Measure for Measure ” filmida Jon Gielgud,[17] va Glenda Jekson bilan hamkorlik qilgan; dizaynerlar Georges Wakhévitch, Sally Jacobs va yozuvchilar Ted Xyuz va Uilyam Golding bilan hamkorlik qildi. Bruk ilk bor Londonda Vaxevich bilan Jan Koktoning Vaxevich loyihalashtirgan “ Le Jeune Homme et la Mort ” baletini ishlanganini koʻrganida uchrashgan. Brukning taʼkidlashicha, „u kutgan dizayner ekanligiga amin edi“.[22]

Xalqaro teatr tadqiqotlari markazi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Theatre des Bouffes du Nord, Parij

1971-yilda Mishel Rozan bilan birga Bruk 1970-yillarning boshlarida Yaqin Sharq va Afrikada keng sayohat qilgan aktyorlar, raqqosalar, musiqachilar va boshqalardan iborat koʻp millatli teatr tadqiqotlari markaziga asos soldi. U 1974-yildan beri Parijdagi Bouffes du Nord teatrida joylashgan.[12][10][23] Truppa muhojirlar yotoqxonalarida, qishloqlarda va qochqinlar lagerlarida,[12] baʼzan teatrga hech qachon taʼsir qilmagan odamlar uchun oʻynagan.[17] 2008-yilda u Olivier Mantei va uch yillik topshiriqni boshlab, badiiy direktor lavozimidan isteʼfoga chiqdi.[24]

Mahabhorat[tahrir | manbasini tahrirlash]

1970-yillarning oʻrtalarida[25] Bruk yozuvchi Jan-Klod Karyer bilan “ Mahabhorat ” hind dostonini sahna spektakliga moslashtirish ustida ish boshladi, bu birinchi marta 1985-yilda[26] namoyish etilgan va keyinchalik televideniyeda mini-serialga aylangan.

2015-yilda Bruk "Mahabharata " olamiga Jan-Klod Karyer va Mari-Hélène Estienne bilan hamkorlikda yangi "Young Vic " spektakli " Jang maydoni " bilan qaytdi.[27]

Tierno Bokar[tahrir | manbasini tahrirlash]

2005-yilda Bruk xuddi shu nomdagi malilik soʻfiy hayotiga asoslangan Tierno Bokar filmini boshqargan.[28] Oʻyinni Mari-Hélène Estienne tomonidan Amadu Hampâté Ba kitobidan (ingliz tiliga "Bagʻrikenglik ruhi: Tierno Bokarning ilhomlantiruvchi hayoti" deb tarjima qilingan) sahnaga moslashtirilgan. Kitob va oʻyinda Bokarning hayoti va diniy bagʻrikenglik haqidagi xabarlari batafsil yoritilgan. Kolumbiya universiteti Tierno Bokarning butun faoliyati davomida 3200 dan ortiq kishi ishtirok etgan 44 ta tegishli tadbirlar, maʼruzalar va seminarlar oʻtkazdi. Panel muhokamalari Gʻarbiy Afrikadagi diniy bagʻrikenglik va musulmon an’analari mavzulariga qaratildi.[29]

Shaxsiy hayoti[tahrir | manbasini tahrirlash]

1951-yilda Bruk aktrisa Natasha Parriga uylandi. Ularning ikki farzandi bor edi: aktrisa va rejissor Irina va rejissor Saymon. Parri 2015-yil iyul oyida 84 yoshida insultdan vafot etdi[12][30]

Bruk 2022-yil 2-iyulda 97 yoshida Parijda vafot etdi[12][15]

Ishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bruk asarlari manbalari Berlindagi Badiiy Akademiya,[10] Asturiya malikasi fondi[31] va boshqalar tomonidan saqlanadi.[32][33]

RSC bilan bogʻliq ishlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • 1946-yil: Sevgi mehnati yoʻqolgan (Shekspir memorial teatri)
  • 1947: Romeo va Juliet (Shekspir memorial teatri)
  • 1950-yil: Oʻlchov uchun chora, Jon Gielgud bilan (Shekspir memorial teatri)
  • 1952-yil: Qishki ertak, Jon Gielgud bilan (Shekspir memorial teatri)
  • 1955-yil: Titus Andronik, Lorens Olivier va Vivien Li bilan (Shekspir memorial teatri)
  • 1957-yil: Boʻron, Jon Gielgud bilan (Shekspir memorial teatri)
  • 1962: Qirol Lir Pol Skofild bilan
  • 1964: Marat/Sade
  • 1966-yil: AQSh, Vetnam urushiga qarshi norozilik spektakli „Qirollik Shekspir kompaniyasi “ bilan „Shubhaning foydasi „ filmida hujjatlashtirilgan.
  • 1970-yil: Jon Keyn (Shayb), Frensis de la Tur (Helena), Ben Kingsli (Demetrius) va Patrik Styuart (Snout) bilan yoz kechasi tushi : 1970-yil Royal Shekspir kompaniyasining “Yoz kechasi orzusi” filmini koʻring.
  • 1978-yil: Entoni va Kleopatra, Glenda Jekson, Alan Xovard, Jonatan Pris, Alan Rikman, Juliet Stivenson, Patrik Styuart va Devid Suchet bilan

Boshqa yirik ishlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • 1951-yil: Jon Uayting tomonidan qoʻshiq uchun bir tiyin
  • 1955-yil: Gamlet, Pol Skofild bilan
  • 1956: Koʻprikdan koʻrinish, Artur Miller
  • 1958-yil: Tashrif, Alfred Lunt va Lin Fontann bilan
  • 1964: Marat/Sade, Piter Vayss tomonidan
  • 1968: Edip Jon Gielgud va Iren Uort bilan, Ted Xyuz tomonidan moslashtirilgan, Milliy teatr[34]
  • 1971: Orghast, Ted Xyuz tomonidan
  • 1974: Timon d'Athenes, Jan-Klod Karyer tomonidan moslashtirilgan, Theatre des Bouffes du Nord
  • 1975: Les Iks, Kolin Ternbull, moslashuv Jan-Klod Karyer, Theatre des Bouffes
  • 1977-yil: Ubu aux Bouffes, Alfred Jarridan keyin, Theatre des Bouffes
  • 1978: Mesure pour mesure, Uilyam Shekspir, Theatre des Bouffes
  • 1979: La Conférence des oiseaux (Qushlar konferensiyasi), Farid al-Din Attordan keyin, Avignon festivali ; Theatre des Bouffes
  • 1979: L'Os de Mor Lam, Birago Diop, Theatre des Bouffes
  • 1981-yil: La Tragédie de Carmen, Prosper Merimee, Anri Meilhac va Lyudovik Halevidan keyin, Viviane Beaumont teatri, Linkoln Center, Nyu-York shahri
  • 1981-yil: La Cerisaie, Anton Chexov, Theatre des Bouffes
  • 1984: Tchin-Tchin, Fransua Billetdoux, rejissor Moris Benichou, Marcello Mastroianni bilan, Monparnas teatri
  • 1985: Le Mahabharata (Mahabharata), Avignon festivali
  • 1988-yil: Anton Chexovning olcha bogʻi, Majestic teatri, Bruklin
  • 1989-yil: Voza Albert!, Persi Mtava, Mbongeni Ngema va Barni Simon tomonidan
  • 1990: La Tempête, Uilyam Shekspir, Jan-Klod Karyer tomonidan moslashtirilgan, Sotigui Kouyaté, Theatre des Bouffes bilan
  • 1992-yil: Pelleasning taassurotlari, Klod Debussidan keyin, Bouffes teatri
  • 1993-yil: L'Homme Qui, Oliver Saksning oʻz xotinini shlyapa deb oʻylagan odamdan keyin
  • 1995-yil: Qui est là, Antonin Artaud, Bertolt Brext, Edvard Gordon Kreyg, Vsevolod Meyerxold, Konstantin Stanislavski va Motokiyo Zeamining matnlaridan keyin
  • 1995-yil: Oh les beaux jours, Semyuel Bekket tomonidan
  • 1998-yil: Je suis un phénomène , Aleksandr Luriyaning ajoyib xotirasidan keyin
  • 1998-yil: Don Jovanni Motsart tomonidan, 50 -xalqaro d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence festivali uchun
  • 1999-yil: Le Kostyum, Can Temba tomonidan
  • 2000: Uilyam Shekspirning Gamleti, Adrian Lester bilan
  • 2002: Uzoqda, Keril Cherchill tomonidan
  • 2002: La Mort de Krishna, Mahabharata de Vyasadan parcha, Jan-Klod Karyer va Mari-Hélène Estienning moslashuvi
  • 2003-yil: Kerol Rokamora tomonidan asosiy dans la mienne
  • 2004-yil: Tierno Bokar, Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le sage de Bandiagaradan keyin Amadou Hampâte Ba, Sotigui Kouyaté bilan
  • 2004-yil: Le Grand Inquisiteur, Dostoyevskiyning “Aka-uka Karamazovlar“ romanidan keyin
  • 2006: Sizwe Banzi est mort, Athol Fugard, Jon Kani va Uinston Ntshona, Avignon festivali
  • 2008: Fragmentlar, Semyuel Bekketdan keyin
  • 2009: "Sevgi mening gunohim „, Uilyam Shekspirning sonetlari
  • 2009: 11 va 12, Vie et enseignement de Tierno Bokar-Le Sage de Bandiagaradan keyin Amadou Hampâte Ba
  • 2010: Antonin Artaud, Edvard Gordon Kreyg, Charlz Dullin, Vsevolod Meyerxold, Motokiyo Zeami va Uilyam Shekspirdan keyin Piter Bruk va Mari-Hélène Estienne tomonidan yaratilgan Warum warum
  • 2011: Jon Jey kollejining Jerald V. Linch teatrida Mari-Hélène Estienne, bastakor Frank Krawczyk bilan birgalikda ijobiy sharhlarga[35] rejissor qilingan Motsartning „ Sehrli nay“ asariga moslashtirilgan “Sehrli nay „.
  • 2013-yil: “Kostyum „, Can Tembaning ertagidan keyin, rejissor Mari-Hélène Estienne va Franck Krawczyk
  • 2015: Jang maydoni, Mahabharata va Jan-Klod Karyerning spektaklidan, Piter Bruk va Mari-Hélène Estienne tomonidan moslashtirilgan va rejissorlik qilgan.
  • 2018: Mahbus, yozgan va rejissor Piter Bruk va Mari-Hélène Estienne
  • 2019: “Nima uchun?". Muallif: Piter Bruk va Mari-Hélène Estienne[36]

Filmografiyasi[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • 1953-yil: Tilanchi operasi
  • 1960: Moderato Cantabile (Buyuk Britaniya nomi "Yetti kun". . . Yetti kecha) Jeanne Moreau va Jan-Pol Belmondo bilan
  • 1963: Pashshalar hukmdori
  • 1967: Valkiriya sayohati
  • 1967: Marat/Sade
  • 1968: Menga yolgʻon gapir
  • 1971: Qirol Lir
  • 1979: Ajoyib erkaklar bilan uchrashuvlar
  • 1979: Mesure pour mesure
  • 1982: La Cerisaie
  • 1983: La Tragedie de Carmen
  • 1989: Mahabharata
  • 2002: Gamlet fojiasi (TV)
  • 2012: Ip (Hujjatli film, hammuallif va rejissor Saymon Bruk)

Mukofotlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Marat/Sade uchun pyesaning eng yaxshi rejissorligi uchun Toni mukofoti, 1966[37]
  • “Yoz kechasi tushi” spektaklining eng yaxshi rejissorligi uchun Toni mukofoti, 1971[38]
  • Brigadir mukofoti, 1975, Afinalik Timon uchun[39]
  • Gran-pri Dominik, 1981[40]
  • Laurens Olivier mukofoti, 1983[41]
  • Emmy mukofoti, 1984, La tragédie de Carmen[41]
  • Prix Italia, 1984[42]
  • Yevropa teatr mukofoti, 1989.
  • Xalqaro Emmy mukofoti, 1990, Mahabharata[41]
  • Sanʼat va falsafa boʻyicha Kioto mukofoti, 1991[40]
  • Praemium Imperiale, 1997[10]
  • Den Devid mukofoti, 2005[43]
  • 2008-yil uchun Ibsen mukofoti, 2,5 NOK (taxminan 200 000 funt sterling) mukofotining birinchi gʻolibi.[44]
  • Tanqidchilar doirasining sanʼatga koʻrsatgan xizmatlari uchun mukofoti 2008[45]

Faxriy unvonlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Kitoblar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ (unspecified title)
  2. ↑ (unspecified title)
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 "Peter Brook" (en). Encyclopedia Britannica (online nashri). 17 March 2022. Archived from the original on 18 March 2022. https://web.archive.org/web/20220318202834/https://www.britannica.com/biography/Peter-Brook.  Manba xatosi: Invalid <ref> tag; name "britannica" defined multiple times with different content
  4. ↑ Taylor, Paul. „Peter Brook: The director who wrote the book“. The Independent (5-sentabr 2008-yil). 25-may 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 20-iyul 2015-yil.
  5. ↑ Webb. „Peter Brook“ (inglizcha). jewishlivesproject.com. 12-iyun 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 12-iyun 2021-yil.
  6. ↑ Aronson, Arnold. „Peter Brook: A Biography“. The New York Times (25-may 2005-yil). 16-iyun 2013-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 11-fevral 2017-yil.
  7. ↑ 7,0 7,1 Michael Kustow. Peter Brook: A Biography. A & C Black, 17-oktabr 2013-yil — 5–7 bet. ISBN 978-1-4088-5228-6. 20-iyul 2015-yilda qaraldi. 
  8. ↑ Wittenberg, Isca. „Obituary: Alexis Brook“. The Guardian (27-sentabr 2007-yil). 23-iyul 2015-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 23-iyul 2015-yil.
  9. ↑ „Category Archives: Memorial Plaques to Theater Artists“. russianlandmarks. 19-noyabr 2015-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 17-noyabr 2015-yil.
  10. ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 „Peter Brook / Regisseur, Intendant“ (olmoncha). Academy of Arts, Berlin. 27-aprel 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  11. ↑ „Peter Brook Collection – Archives Hub“. archiveshub.jisc.ac.uk. 4-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Ratcliffe, Michael. „Peter Brook obituary“. The Guardian (3-iyul 2022-yil). 3-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  13. ↑ 13,0 13,1 Nightingale, Benedict. „Peter Brook, Celebrated Stage Director of Scale and Humanity, Dies at 97“. The New York Times (3-iyul 2022-yil). 3-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  14. ↑ Martha Hartman (3–iyul 2022–yil). „Visionary Director Peter Brook, 97, has Died“. Opera News. 2022-07-05da asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 2022-07-31.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  15. ↑ 15,0 15,1 „Peter Brook: British stage directing great dies aged 97“. BBC News (3-iyul 2022-yil). 3-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  16. ↑ Gordon. „Peter Brook, Legendary Theater Director Behind Landmark Midsummer and Marat/Sade, Dies at 97“. TheaterMania (3-iyul 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Stadelmaier, Gerhard. „Der Mann, der an das Theater glaubte“ (olmoncha). Frankfurter Allgemeine Zeitung (4-iyul 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  18. ↑ Brook, Peter. The Empty Space. [New York] Discus Books, 1968. 
  19. ↑ Nicolescu, Basarab; Williams, David (1997). „Peter Brook and Traditional Thought“. Contemporary Theatre Review. 7-jild. Overseas Publishers Association. 11–23-bet. doi:10.1080/10486809708568441. 23–sentabr 2019–yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 30–dekabr 2008–yil.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format ()
  20. ↑ Holroyd. „Michael Holroyd on Isadora Duncan and Edward Gordon Craig“ (inglizcha). The Guardian (7-mart 2009-yil). 3-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  21. ↑ Gibbons. „The prayers of Peter Brook“ (inglizcha). The Guardian (17-yanvar 2010-yil). 20-iyun 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  22. ↑ Brook, Peter. Threads of Time: A Memoir, 1999 — 53 bet. ISBN 0-413-73300-9. 
  23. ↑ Chambers, Colin The Continuum Companion To Twentieth Century Theatre (Continuum, 2002, ISBN 0-8264-4959-X), p. 384.
  24. ↑ Chrisafis, Angelique. „Interview: Peter Brook says a long goodbye to his Paris theatre“. The Guardian (17-dekabr 2008-yil). 10-noyabr 2013-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 29-dekabr 2008-yil.
  25. ↑ Morgenstern, Joe. „Jean-Claude Pierre; the Mahabharata, the great history of mankind – interview about the stage adaptation“. The New York Times (17-aprel 1988-yil). 21-yanvar 2008-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 6-oktabr 2007-yil.
  26. ↑ Carriere, Jean-Claude. „Jean-Claude Carriere; the Mahabharata, the great history of mankind – interview about the stage adaptation“. UNESCO Courier (1989-yil sentabr). 10-iyul 2012-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 6-oktabr 2007-yil.
  27. ↑ Brown, Mark. „Peter Brook's return to the Mahabharata is breathtaking“. The Guardian (7-fevral 2016-yil).
  28. ↑ „Peter Brook: all the world's his stage“ (inglizcha). The Times. 12-iyun 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 12-iyun 2021-yil.
  29. ↑ „Tierno Bokar“. tiernobokar.columbia.edu. 18-aprel 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  30. ↑ Billington, Michael. „Natasha Parry obituary“. The Guardian (26-iyul 2015-yil). 15-fevral 2016-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 20-noyabr 2017-yil.
  31. ↑ „Peter Brook – Princess of Asturias Awards – The Princess of Asturias Foundation“. The Princess of Asturias Foundation. 4-iyul 2022-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  32. ↑ „Chronology of Plays and Films of Peter Brook (taken from Kustow 2005)“. 22-avgust 2017-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  33. ↑ „Peter Brook“. Theatricalia. Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  34. ↑ Rosenthal, Daniel. „You've all been wonderful, darlings“ (inglizcha). The Times. 12-iyun 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 12-iyun 2021-yil.
  35. ↑ Tommasini, Anthony. „A Streamlined 'Magic Flute,' Reimagined by Peter Brook“. The New York Times (7-iyul 2011-yil). 13-avgust 2018-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 11-fevral 2017-yil.
  36. ↑ Green, Jesse. „Review: Peter Brook Asks the Ultimate Question in 'Why?'“ (inglizcha). The New York Times (27-sentabr 2019-yil). 14-oktabr 2019-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 3-iyul 2022-yil.
  37. ↑ „Tony Awards“. 17-oktabr 2015-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 13-fevral 2008-yil.
  38. ↑ „Peter Brook, Tony Award-winning theater director, dead at 97“. WFTV (3-iyul 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  39. ↑ „Peter Brook“. The Kennedy Center (22-iyun 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  40. ↑ 40,0 40,1 „Peter Stephen Paul Brook“. 京都賞 (12-may 2020-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 „Peter Brook, Legendary British Stage Director, Dies at Age 97“. {{cite magazine}}: Cite magazine requires |magazine= (yordam)
  42. ↑ „British Theater, Film Director Peter Brook Dies At Age 97“. Bloomberg (3-iyul 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  43. ↑ „Peter Brook“. Dan David Prize (24-noyabr 2021-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  44. ↑ „British director wins the Ibsen Prize“. Norway.org. 7-fevral 2009-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 21-avgust 2008-yil.
  45. ↑ Paddock. „Peter Brook Receives UK's Critics Circle Award“. TheaterMania (12-may 2009-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  46. ↑ Lawson. „Theater Hall of Fame Gets 10 New Members“. The New York Times (10-may 1983-yil). 3-aprel 2015-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 11-fevral 2017-yil.
  47. ↑ „Peter Brook“. Magdalen College Oxford (17-aprel 2012-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  48. ↑ 48,0 48,1 Ratcliffe. „Peter Brook obituary“. The Guardian (3-iyul 2022-yil). Qaraldi: 4-iyul 2022-yil.
  49. ↑ AFP. „563 décorés de la Légion d'honneur pour Pâques“ (fransuzcha). Libération. 12-iyun 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 12-iyun 2021-yil.
  50. ↑ „The British Academy President's Medal“. British Academy. 26-may 2017-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 23-iyul 2017-yil.
  51. ↑ IT. „Peter Brook – Premiados – Premios Princesa de Asturias“. Fundación Princesa de Asturias. 23-yanvar 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 27-yanvar 2021-yil.
  52. ↑ The Hindu Net Desk. „List of Padma awardees — 2021“. The Hindu (25-yanvar 2021-yil). 27-yanvar 2021-yilda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 27-yanvar 2021-yil.

Qoʻshimcha oʻqish[tahrir | manbasini tahrirlash]

Xotiralar[tahrir | manbasini tahrirlash]

 Vikiomborda Peter Brook
haqida turkum mavjud

  

"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Brook&oldid=3881692" dan olindi