Moda dizayni

Ishorat qoʻshish
Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Moda dizaynerlari 1974-yilda Drezdenda.

Moda dizayni — bu kiyim va uning aksessuarlariga dizayn, estetika, kiyim konstruktsiyasi va tabiiy goʻzallikni qoʻllash sanʼati . U madaniyat va turli yoʻnalishlar taʼsirida boʻlib, vaqt va makonga qarab oʻzgarib turadi. „Moda dizayneri isteʼmolchilar uchun kiyim-kechak, jumladan koʻylaklar, kostyumlar, shimlar va yubkalar, shuningdek, poyabzal va sumkalar kabi aksessuarlar yaratadi. U kiyim-kechak, aksessuarlar yoki zargarlik buyumlari dizayni boʻyicha ixtisoslashishi mumkin yoki ushbu sohalarning bir nechtasida ishlashi mumkin“[1].

Moda dizaynerlari odatda oʻz ishlarini namoyish qilish uchun modellarning uchish-qoʻnish yoʻlagidan foydalanadilar.

Moda dizaynerlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Moda dizaynerlari uzuklar, bilaguzuklar, marjonlar va sirgʻalar kabi buyumlar va aksessuarlarni loyihalashda turli xil usullarda ishlaydi. Kiyimni bozorga chiqarish uchun zarur boʻlgan vaqt tufayli dizaynerlar isteʼmolchi istaklaridagi oʻzgarishlarni oldindan bilishlari kerak. Moda dizaynerlari shakli, rangi, matolari, bezaklari va boshqalarni oʻz ichiga olgan holda individual kiyimlarning koʻrinishini yaratish uchun ham javobgardir[2].

Dizaynerlar moda tendentsiyalari boʻyicha tadqiqotlar olib boradilar va ularni oʻz tomoshabinlari uchun sharhlaydilar. Ularning oʻziga xos dizaynlari ishlab chiqaruvchilar tomonidan qoʻllaniladi. Bu dizayner rolining mohiyati; ammo, buning ichida sotib olish va sotish yondashuvi bilan belgilanadigan oʻzgarishlar mavjud. Mahsulot sifatini nazorat qilish haqida oʻylashganda, byudjet sotuvchilari ishlab chiqarishni tez aylantirish uchun arzon matolardan foydalanadilar, ammo yuqori darajadagi chakana sotuvchilar mavjud boʻlgan eng yaxshi matolardan foydalanishni va koʻp vaqtdan foydalanishni taʼminlaydi[3].

Moda dizaynerlari funktsional va estetik jihatdan yoqimli kiyimlarni loyihalashga harakat qilishadi. Ular kiyimni kim kiyishi mumkinligini va uni kiyish holatlarini koʻrib chiqadilar va ular turli xil materiallar, ranglar, naqshlar va uslublar doirasida ishlaydi. Kundalik kiyinish uchun kiyiladigan kiyimlarning aksariyati anʼanaviy uslublarning tor doirasiga kirsa-da, gʻayrioddiy kiyimlar odatda kechki liboslar yoki ziyofat liboslari kabi maxsus holatlar uchun qidiriladi.

Baʼzi kiyimlar yuqori moda yoki buyurtma tikishda boʻlgani kabi, alohida shaxs uchun tikilgan. Bugungi kunda aksariyat kiyimlar ommaviy bozor uchun moʻljallangan, ayniqsa kundalik va kundalik kiyimlar kiyishga tayyor yoki tez moda deb nomlanadi.

Tuzilishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Moda dizaynerlari bitta moda uyida toʻliq vaqt rejimida ishlashlari mumkin, ular dizaynlarga ega boʻlgan „ichki dizaynerlar“ sifatida yoki ular yolgʻiz yoki jamoaning bir qismi sifatida ishlaydi. Erkin dizaynerlar oʻzlari uchun ishlaydilar, oʻz dizaynlarini moda uylariga, toʻgʻridan-toʻgʻri doʻkonlarga yoki kiyim ishlab chiqaruvchilarga sotadilar. Koʻpgina moda dizaynerlari oʻzlarining yorliqlarini oʻrnatadilar, ular ostida ularning dizaynlari sotiladi. Boshqalar esa oʻz-oʻzini ish bilan taʼminlaydi va individual mijozlar uchun dizayn qiladi. Boshqa yuqori darajadagi moda dizaynerlari ixtisoslashtirilgan doʻkonlarga yoki yuqori darajadagi moda doʻkonlariga murojaat qilishadi. Ushbu dizaynerlar oʻziga xos kiyimlarni, shuningdek, oʻrnatilgan moda tendentsiyalariga rioya qiladigan kiyimlarni yaratadilar. Biroq, aksariyat moda dizaynerlari kiyim-kechak ishlab chiqaruvchilar uchun ishlaydi, ommaviy bozor uchun erkaklar, ayollar va bolalar modalarining dizaynlarini yaratadi. Abercrombie & Fitch, Justice yoki Juicy kabi oʻz brendi sifatida „nomi“ boʻlgan yirik dizayner brendlari dizayn direktori rahbarligida individual dizaynerlar jamoasi tomonidan ishlab chiqilishi mumkin.

Kiyim dizayni[tahrir | manbasini tahrirlash]

Moda dizaynerlari turli yoʻllar bilan ishlaydi. Baʼzilar oʻz gʻoyalarini qogʻozga chizadilar, boshqalari esa matoni kiyim formasiga oʻtkazadilar, bu manekenning boshqa atamasi. Baʼzi dizaynerlar barcha gʻoyalarni bir-biriga bogʻlash va dizayn boʻyicha fikrlarini kengaytirishga yordam beradigan muayyan ilovalar bilan birga ishlaydi. Dizayner toile (yoki muslin) mosligidan toʻliq qoniqsa, ular professional naqsh ustasiga murojaat qiladilar, u keyinchalik naqshning tayyor, ishchi versiyasini kartadan yoki kompyuter dasturi orqali yaratadi. Nihoyat, kiyim namunasi ishlab chiqariladi va uning operatsion kiyim ekanligiga ishonch hosil qilish uchun modelda sinovdan oʻtkaziladi. Moda dizayni ifodali, dizaynerlar funktsional yoki funktsional boʻlmagan sanʼat yaratadilar.

Tarix[tahrir | manbasini tahrirlash]

Parijdagi Vendome maydonidagi Cheruit saloni, 1910- yil

Moda dizayni odatda 19-asrda Charlz Frederik Uort bilan boshlangan deb hisoblanadi, u oʻzi yaratgan kiyimlarga oʻz yorligʻini tikkan birinchi dizayner edi. Sobiq draper Parijda oʻzining moda uyi (moda uyi) qurishdan oldin kiyim dizayni va yaratilishi bilan asosan anonim tikuvchilar shugʻullangan va yuqori moda qirollik sudlarida kiyiladigan modadan kelib chiqqan. Uortning muvaffaqiyati shundan iborat ediki, u oʻz mijozlariga avvalgi tikuvchilarga oʻxshab, ularning yoʻl-yoʻriqlariga ergashish oʻrniga, nima kiyish kerakligini aytib bera oldi. Kuturye atamasi aslida uni tasvirlash uchun yaratilgan. Har qanday davrdagi kiyimlarning barcha buyumlari akademiklar tomonidan kostyum dizayni sifatida oʻrganilgan boʻlsa-da, faqat 1858 yildan keyin yaratilgan kiyimlar moda dizayni sifatida qabul qilinadi[4].

Aynan shu davrda koʻplab dizayn uylari kiyim-kechak dizaynini eskiz qilish yoki boʻyash uchun rassomlarni yollashni boshladilar. Tasvirlar mijozlarga koʻrsatildi, bu ish xonasida haqiqiy namunaviy kiyim ishlab chiqarishdan ancha arzon edi. Agar mijozga ularning dizayni yoqsa, ular buyurtma berishdi va natijada paydo boʻlgan kiyim uy uchun pul ishlab chiqardi. Shunday qilib, dizaynerlarning xaridorlarga namunalar boʻyicha tugallangan kiyimlarni taqdim etish oʻrniga kiyim dizaynini eskiz qilish anʼanasi iqtisod sifatida boshlandi.

Moda turlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Kiyim ishlab chiqaruvchilar tomonidan ishlab chiqarilgan kiyimlar uchta asosiy toifaga boʻlinadi, garchi ular qoʻshimcha, har xil turlarga boʻlinishi mumkin.

Yuqori moda[tahrir | manbasini tahrirlash]

1950-yillargacha moda kiyimlari asosan oʻlchov yoki yuqori moda (fransuzcha yuqori tikuv uchun) asosida ishlab chiqilgan va ishlab chiqarilgan, har bir kiyim maʼlum bir mijoz uchun yaratilgan. Kutur kiyimi individual mijozga buyurtma berish uchun tayyorlanadi va odatda yuqori sifatli, qimmatbaho matodan tikilgan boʻlib, tafsilotlarga va pardozlashga oʻta eʼtibor bilan tikiladi, koʻpincha vaqt talab qiladigan, qoʻlda bajariladigan usullardan foydalaniladi. Koʻrinish va moslashish materiallarning narxi va uni tayyorlash uchun ketadigan vaqtdan ustun turadi[5][6]. Har bir kiyimning yuqori narxi tufayli yuqori moda moda uylari uchun juda kam toʻgʻridan-toʻgʻri foyda keltirmaydi, lekin obroʻ va ommaboplik uchun muhimdir[7].

Tayyor kiyim (prêt-à-porter)[tahrir | manbasini tahrirlash]

Tayyor kiyim yoki prêt-à-porter — bu yuqori moda va ommaviy bozor oʻrtasidagi xochdir. Ular individual mijozlar uchun ishlab chiqarilmaydi, lekin matoni tanlash va kesishga katta eʼtibor beriladi. Kiyimlar eksklyuzivlikni kafolatlash uchun oz miqdorda ishlab chiqariladi, shuning uchun ular ancha qimmat. Tayyor liboslar toʻplamlari odatda moda uylari tomonidan har mavsumda Moda haftaligi deb nomlanuvchi davrda taqdim etiladi. Bu butun shahar boʻylab amalga oshiriladi va yiliga ikki marta sodir boʻladi. Moda haftaligining asosiy fasllariga quyidagilar kiradi: bahor/yoz, kuz/qish, kurort, suzish va kelinlik.

Yarim yoʻl kiyimlari tayyor kiyinish, „qoziqdan tashqari“ yoki prêt-à-porter modasiga muqobildir. Yarim yoʻl kiyimlari — bu kiyimning „asosiy dizayneri“ va odatda passiv „isteʼmolchi“ oʻrtasidagi birgalikda dizaynni ragʻbatlantiradigan qasddan tugallanmagan kiyim qismlari[8].Bu tayyor kiyim modasidan farq qiladi, chunki isteʼmolchi oʻz kiyimini tayyorlash va birgalikda loyihalash jarayonida ishtirok etishi mumkin. Make{able} seminari davomida Xirsher va Niinimaki kiyim-kechak ishlab chiqarish jarayonida shaxsiy ishtiroki foydalanuvchi uchun mazmunli „hikoya“ yaratishini aniqladi, bu esa shaxs-mahsulotga bogʻliqlikni oʻrnatdi va yakuniy mahsulotning hissiy qiymatini oshirdi[8].

Otto fon Bush, shuningdek, „Modaga qodir, Hacktivizm va shugʻullanuvchi moda dizayni“ dissertatsiyasida yarim yoʻl kiyimlari va moda hamkori dizaynini oʻrganadi[9].

Ommaviy bozor[tahrir | manbasini tahrirlash]

Hozirgi vaqtda moda sanoati koʻproq ommaviy sotuvga tayanadi. Ommaviy bozor modaning mashhur nomlari tomonidan oʻrnatilgan tendentsiyalardan foydalangan holda tayyor kiyim-kechak ishlab chiqaradigan xaridorlarning keng doirasini qamrab oladi. Ular koʻpincha oʻzlarining original koʻrinishdagi versiyalarini ishlab chiqarishdan oldin uslublar oʻziga mos kelishiga ishonch hosil qilish uchun mavsumni kutishadi. Pul va vaqtni tejash uchun ular arzonroq matolar va mashinalar tomonidan osonlik bilan bajariladigan oddiy ishlab chiqarish usullaridan foydalanadilar. Shunday qilib, yakuniy mahsulot ancha arzonroq sotilishi mumkin[10][11][12].

Nemischa kitschig soʻzidan kelib chiqqan „kutch“ deb nomlangan dizayn turi mavjud boʻlib, „axlat“ yoki „estetik jihatdan yoqimli emas“ degan maʼnoni anglatadi. Kitsch, shuningdek, „shuning uchun endi modada boʻlmagan narsalarni kiyish yoki namoyish qilish“ ga ham murojaat qilishi mumkin[13].

Daromad[tahrir | manbasini tahrirlash]

2008 yil may oyida maoshli dizaynerlarning oʻrtacha yillik ish haqi 61,160 dollarni tashkil etdi. Oʻrta 50 foiz 42 150 dollardan 87 120 dollargacha daromad olgan[14]. Eng past 10 foiz 32 150 dollardan kam daromad olgan, eng yuqori 10 foiz esa 124 780 dollardan ortiq daromad olgan. Oʻrtacha yillik daromad 52 860 dollarni (40 730,47 funt sterling) kiyim-kechak, buyumlar va tushunchalar boʻyicha tashkil etdi — bu sohada eng koʻp moda dizaynerlari ishlaydi[15].-Missing required parameter 1=month!, 2016-yil(2016-Missing required parameter 1=month!-00) holatiga koʻra , moda dizaynerining oʻrtacha yillik maoshi 65 170 dollarni tashkil qilgan. Yuqori darajadagi dizaynerlar taxminan 92 550 dollar ishlab olishlari mumkin. 2016-yilda AQShda 23 800 kishi moda dizaynerlari deb hisoblangan[16].

Moda sanoati[tahrir | manbasini tahrirlash]

Erkaklar Garment tumanida ayollar kiyimlari aravalarini tortib olishmoqda, Nyu-York, 1955- yil

Bugungi kunda moda global sanoatdir va aksariyat yirik mamlakatlarda moda sanoati mavjud. Etti mamlakat moda sohasida xalqaro obroʻga ega: AQSh, Fransiya, Italiya, Buyuk Britaniya, Yaponiya, Germaniya va Belgiya . Moda sanoatining „katta toʻrtlik“ moda poytaxtlari Nyu-York, Parij, Milan va Londondir .

Qoʻshma Shtatlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Moda dizayni kollejida moda namoyishi, AQSh, 2015-yil

Qoʻshma Shtatlar eng yirik, eng boy va koʻp qirrali moda sanoatining vatani hisoblanadi. Qoʻshma Shtatlardagi moda uylarining koʻpchiligi Nyu-York shahrida joylashgan boʻlib, yuqori konsentratsiya markazi Garment tumanida joylashgan. AQShning gʻarbiy qirgʻogʻida Los-Anjelesdagi moda uylarining sezilarli soni ham mavjud boʻlib, ularda Amerika Qoʻshma Shtatlarida ishlab chiqarilgan yuqori moda liboslarining katta qismi ishlab chiqariladi. Mayami, ayniqsa, suzish kiyimlari va boshqa plyajga yoʻnaltirilgan modaga nisbatan yangi moda markazi sifatida paydo boʻldi. Har yili fevral va sentyabr oylarida oʻtkaziladigan yarim yillik tadbir Nyu-York moda haftaligi butun dunyo boʻylab oʻtkaziladigan toʻrtta asosiy moda haftaliklarining eng qadimgisi hisoblanadi. Parsons Nyu-Yorkdagi Quyi Manxettenning Grinvich qishlogʻida joylashgan yangi dizayn maktabi dunyodagi eng yaxshi moda maktablaridan biri hisoblanadi. Qoʻshma Shtatlarda nashr etiladigan va jahon oʻquvchilariga tarqatiladigan koʻplab moda jurnallari mavjud. Masalan, Vogue, Harper’s Bazaar va Cosmopolitan .

Amerika moda dizayni juda xilma-xil boʻlib, aholining etnik xilma-xilligini aks ettiradi, lekin asosan toza, shaharcha, kestirib, estetika ustunlik qiladi va koʻpincha shahar atrofidagi sport va sogʻlom turmush tarzini aks ettiruvchi tasodifiy uslubni qoʻllab-quvvatlaydi. va shahar oʻrta sinflari. Manxettendagi yillik Met Gala marosimi dunyoning eng nufuzli yuqori moda tadbiri sifatida tan olinadi va moda dizaynerlari va ularning ijodi nishonlanadigan joy hisoblanadi. Ijtimoiy tarmoqlar ham moda eng koʻp taqdim etiladigan joy. Baʼzi taʼsir oʻtkazuvchilarga mahsulot yoki kiyim-kechak buyumini targʻib qilish uchun katta miqdorda pul toʻlanadi, bunda biznes koʻplab tomoshabinlar mahsulotni reklama ortidan sotib olishiga umid qiladi. Instagram reklama uchun eng mashhur platforma, lekin Facebook, Snapchat, Twitter va boshqa platformalar ham qoʻllaniladi.[17] Nyu-Yorkda LGBT moda dizaynerlari hamjamiyati moda tendentsiyalarini ommalashtirishga katta hissa qoʻshadi va mashhur yulduzlar Nyu-York moda haftaligiga katta taʼsir koʻrsatdi[18].

Amerikaning taniqli brendlari va dizaynerlari orasida Calvin Klein, Ralf Lauren, Coach, Nike, Vans, Mark Jacobs, Tommy Hilfiger, DKNY, Tom Ford, Caswell-Massey, Maykl Kors , Levi Strauss and Co., Estée Lauder, Kastevlon va boshqalar bor. Aleksandr Vang, Vera Vang, Victoriaʼs Secret, Tiffany and Co., Converse, Oskar de la Renta, Jon Varvatos, Anna Sui, Prabal Gurung, Bill Blass, Xelston, Karxartt, Brooks Brothers, Styuart Vaytsman , Fyurtzman J., American Eagle Outfitters, Stiv Madden, Abercrombie va Fitch, Juicy Couture, Tom Braun, Guess, Supreme va The Timberland Company .

Belgiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

1980-yillarning oxiri va 1990-yillarning boshlarida Belgiyalik moda dizaynerlari Sharq va Gʻarbni aralashtirib yuborgan yangi moda qiyofasini olib kelishdi va modaga juda individuallashtirilgan, shaxsiy qarashlarni keltirdilar. Belgiyalik taniqli dizaynerlar: Antverpen Oltiligi : Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Valter Van Beyrendonk va Marina Yee, shuningdek , Maison Martin Margiela, Raf Simons, Kris Van Asshe, Bruno Pieters, Anello Vaccar[19].

Birlashgan Qirollik[tahrir | manbasini tahrirlash]

London uzoq vaqtdan beri Buyuk Britaniya moda sanoatining poytaxti boʻlib kelgan va zamonaviy Britaniya uslublari bilan uygʻunlashgan xorijiy dizaynlarning keng doirasiga ega. Oddiy Britaniya dizayni aqlli, ammo innovatsion, ammo soʻnggi paytlarda anʼanaviy uslublarni zamonaviy uslublar bilan uygʻunlashtirib, tobora noanʼanaviy boʻlib qoldi. Vintage uslublari Britaniya moda va uslublar sanoatida muhim rol oʻynaydi. Stilistlar muntazam ravishda eskini yangi bilan „aralashtirib“ turishadi, bu esa Britaniya uslubiga oʻziga xos, bohem estetikasini beradi. Irlandiya modasi (dizayn va uslub) ham Britaniya moda tendentsiyalaridan kuchli taʼsir koʻrsatadi. Taniqli britaniyalik dizaynerlar orasida Tomas Burberry, Alfred Dunhill, Pol Smit, Vivyen Vestvud, Stella Makkartni, Jon Galliano, Jon Richmond, Aleksandr Makkuin, Metyu Uilyamson, Garet Pyu va Husayn Chalayan bor.

Fransiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Chanel Haute Couture 2011-2012-yil kuz-qish mavsumi modalar koʻrgazmasi

Koʻpgina fransuz moda uylari Fransiya modasining poytaxti boʻlgan Parijda joylashgan. Anʼanaga koʻra, fransuz modasi nafis va zamonaviy boʻlib, uning nafisligi, kesilganligi va aqlli aksessuarlari bilan ajralib turadi. Fransuz modasi xalqaro miqyosda tan olingan.

Ispaniya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Madrid va Barselona Ispaniyaning asosiy moda markazlari hisoblanadi. Ispan modasi koʻpincha konservativ va anʼanaviy, ammo boshqa moda madaniyatlariga qaraganda koʻproq „abadiy“. Ispaniyaliklar kiyinishda katta tavakkal qilmasliklari maʼlum[20][21]. Shunga qaramay, Ispaniyadan kelgan moda brendlari va dizaynerlari koʻp.

Eng koʻzga koʻringan hashamatli uylar — Loewe va Balenciaga . Mashhur dizaynerlar orasida Manolo Blahnik, Elio Berhanyer, Cristobal Balenciaga, Paco Rabanne, Adolfo Domínguez, Manuel Pertegaz, Jesús del Pozo, Felipe Varela va Agatha Ruiz de la Prada bor.

Ispaniyada Zara, Massimo Dutti, Bershka, Pull&Bear, Mango, Desigual, Pepe Jeans va Camper kabi yirik moda brendlari ham joylashgan .

Germaniya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Berlin Germaniyadagi moda markazidir (Berlin moda haftaligida koʻzga tashlanadigan), Dyusseldorf esa Igedo bilan Yevropaning eng yirik moda savdo yarmarkalarini oʻtkazadi. Sahnaning boshqa muhim markazlari — Myunxen, Gamburg va Köln . Nemis modasi oʻzining oqlangan chiziqlari, shuningdek, noanʼanaviy yosh dizaynlar va uslublarning xilma-xilligi bilan mashhur.

Italiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Qizil gilam modasi : italiyalik aktyorlar Gabriel Garko va Laura Torrisi Venetsiya kinofestivalida dizaynerlik libosida, 2009-yil

Milan — Italiyaning moda poytaxti. Qadimgi italyan kutyurelarining koʻpchiligi Rimda . Biroq, Milan va Florensiya Italiyaning moda poytaxtlari boʻlib, bu ularning kollektsiyalari uchun koʻrgazma joyidir. Italiya modasi tasodifiy va jozibali nafislikka ega. Italiyada Milan moda haftaligi haftasiga ikki marta fevral va sentyabr oylarida oʻtkaziladi. Milan Moda haftaligi modani diqqat markaziga qoʻyadi va uni Milan qalbida moda ixlosmandlari, xaridorlar va ommaviy axborot vositalari bilan nishonlaydi[22].

Yaponiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Aksariyat yapon moda uylari Tokioda joylashgan. Yapon koʻrinishi boʻsh va tuzilmagan (koʻpincha murakkab kesish natijasida yuzaga keladi), ranglar xira va nozik va boy teksturali matolarga moyil boʻladi. Mashhur yapon dizaynerlari orasida Kenzo Takada, Issey Miyake, Yoxji Yamamoto va Rei Kavakubo bor.

Xitoy[tahrir | manbasini tahrirlash]

Gonkong kiyim-kechak brendi Shanxay Tangning dizayn kontseptsiyasi xitoy kiyimlaridan ilhomlanib, 1920-30-yillardagi Xitoy modasini 21-asrning zamonaviy qiyofasi va yorqin ranglardan foydalanish bilan yoshartirishga qaratilgan[23].

Sovet Ittifoqi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Sovet Ittifoqidagi moda asosan Gʻarb dunyosining umumiy tendentsiyalariga amal qildi. Biroq, davlatning sotsialistik mafkurasi bu tendentsiyalarni doimiy ravishda moʻtadil qilib, taʼsir koʻrsatdi. Bundan tashqari, isteʼmol tovarlarining etishmasligi keng jamoatchilikning oldindan tayyorlangan modadan foydalanish imkoniyatiga ega emasligini anglatardi.

Shveytsariya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Shveytsariya moda uylarining koʻpchiligi Tsyurixda joylashgan[24]. Shveytsariya qiyofasi tasodifiy oqlangan va hashamatli boʻlib, engil teginish bilan ajralib turadi. Bundan tashqari, unga raqs klubi sahnasi katta taʼsir koʻrsatdi.

Meksika[tahrir | manbasini tahrirlash]

Meksikaning mahalliy liboslarini ishlab chiqishda, ishlab chiqarish „xalq kiyimining matosi, shakli va tuzilishiga“ taʼsir qiluvchi maʼlum mintaqalarda mavjud boʻlgan materiallar va resurslar bilan aniqlangan[25]. Toʻqimachilik oʻsimlik tolalaridan, shu jumladan paxta va agavadan yaratilgan. Sinf holati qanday mato kiyganligini farqladi. Meksika liboslari siluetlarni yaratish uchun geometrik shakllardan taʼsirlangan. Huipil bluzasi „boʻsh, yengsiz tunika uzunasiga tikilgan matodan tikilgan“[26]. — bugungi kunda tez-tez uchraydigan muhim tarixiy kiyim. Ispaniya istilosidan soʻng anʼanaviy meksika kiyimlari ispancha oʻxshashlikni olishga oʻtdi.

Meksikalik mahalliy guruhlar oʻzlarini bir-biridan farqlash uchun oʻziga xos kashtadoʻzlik va ranglarga tayanadilar[27].

Meksika pushti — bu Meksika sanʼati va dizayni va umumiy ruhining oʻziga xosligi uchun muhim rang. Ramon Valdiosera taʼriflagan „Rosa Mexicano“ atamasi Nyu-Yorkdagi Dolores del Rio va dizayner Ramon Val kabi taniqli shaxslar tomonidan yaratilgan[27].

„El Imparcial“ va „El Mundo Ilustrado“ kabi gazeta va jurnallar Meksikada tarqalgach, muhim harakatga aylandi, chunki u Mexiko Siti kabi yirik shaharlarni Evropa modalaridan xabardor qildi. Bu modaning mavjud sur’atini oʻzgartirib, univermaglarning tashkil etilishini ragʻbatlantirdi[28]. Evropa modasi va liboslariga kirish imkoni bilan, yuqori ijtimoiy mavqega ega boʻlganlar oʻzlarini boshqalardan ajratib turish uchun ushbu elementlarni qabul qilishga tayandilar. Xuana Katarina Romero muvaffaqiyatli tadbirkor va bu harakatda kashshof edi.

Moda dizayn shartlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Moda dizayneri kiyimning chiziq, mutanosiblik, rang va tekstura kombinatsiyasini oʻylab topadi. Tikuvchilik va naqsh yaratish koʻnikmalari foydali boʻlsa-da, ular muvaffaqiyatli moda dizaynining asosiy sharti emas. Koʻpgina moda dizaynerlari rasmiy ravishda oʻqitilgan yoki shogirdlari.
  • Texnik dizayner toʻgʻri kiyim konstruktsiyasi, mos mato tanlovi va mos kelishini taʼminlash uchun dizayn jamoasi va chet eldagi fabrikalar bilan ishlaydi. Texnik dizayner kiyim namunalarini mos modelga moslashtiradi va kiyimni ommaviy ishlab chiqarishdan oldin qaysi mos va konstruksiyaga oʻzgartirishlar kiritish kerakligini hal qiladi.
  • Naqsh yaratuvchisi (naqsh ustasi yoki naqsh kesuvchi deb ham ataladi) kiyim qismlarining shakli va oʻlchamlarini chizadi. Buni qogʻoz va oʻlchash asboblari bilan qoʻlda yoki SAPR kompyuter dasturidan foydalangan holda amalga oshirish mumkin. Yana bir usul — matoni toʻgʻridan-toʻgʻri kiyim shakliga oʻrash. Olingan naqsh qismlari kiyimning moʻljallangan dizayni va kerakli oʻlchamini ishlab chiqarish uchun tuzilishi mumkin. Naqsh belgisi sifatida ishlash uchun odatda rasmiy taʼlim talab qilinadi.
  • Tikuvchi buyurtmachining oʻlchamiga koʻra tayyorlangan kiyim-kechaklarni tikadi; ayniqsa kostyumlar (palto va shimlar, koʻylagi va yubka va boshqalar). Tikuvchilar odatda shogirdlik yoki boshqa rasmiy tayyorgarlikdan oʻtadilar.
  • Toʻqimachilik dizayneri kiyim-kechak va mebel uchun mato toʻquv va bosma naqshlarni ishlab chiqadi. Koʻpgina toʻqimachilik dizaynerlari rasmiy ravishda shogird sifatida va maktabda oʻqitiladi.
  • Stilist moda fotosuratlari va podium taqdimotlarida ishlatiladigan kiyimlar, zargarlik buyumlari va aksessuarlarni muvofiqlashtiradi. Stilist kiyim-kechaklarning muvofiqlashtirilgan shkafini loyihalash uchun individual mijoz bilan ham ishlashi mumkin. Koʻpgina stilistlar moda dizayni, moda tarixi va tarixiy liboslar boʻyicha oʻqitilgan va hozirgi moda bozori va kelajakdagi bozor tendentsiyalari boʻyicha yuqori darajadagi tajribaga ega. Biroq, baʼzilar ajoyib koʻrinishni birlashtirib olish uchun kuchli estetik tuygʻuga ega.
  • Moda xaridori chakana savdo doʻkonlari, doʻkonlar va doʻkonlar tarmogʻida mavjud boʻlgan kiyimlar aralashmasini tanlaydi va sotib oladi. Koʻpchilik moda xaridorlari biznes va/yoki moda oʻrganish boʻyicha oʻqitilgan.
  • Tikuvchi tikuvchilik sexida yoki fabrikada tikuv mashinasi operatori sifatida qo‘lda yoki tikuv mashinasida tayyor yoki ommaviy ishlab chiqarilgan kiyimlarni tikadi. U (yoki u) kiyimlarni yasash (dizaynlash va kesish) yoki ularni modelga moslash qobiliyatiga ega boʻlmasligi mumkin.
  • Tikuvchi buyurtma asosida ayollar kiyimlari: kunlik, kokteyl va kechki liboslar, ish kiyimlari va kostyumlar, shimlar, sport kiyimlari va ichki kiyimlarga ixtisoslashgan.
  • Kiyimlar doʻkonlarda sotilishidan oldin moda prognozchisi qaysi ranglar, uslublar va shakllar mashhur boʻlishini („on-trend“) bashorat qiladi.
  • Model moda koʻrgazmalarida va fotosuratlarda kiyim kiyadi va namoyish etadi.
  • Mos model moda dizayneriga kiyimlarni kiyish va ularni loyihalash va ishlab chiqarishdan oldin mosligini sharhlash orqali yordam beradi. Buning uchun mos modellar maʼlum bir oʻlchamga ega boʻlishi kerak.
  • Moda jurnalisti jurnallar yoki gazetalar uchun taqdim etilgan liboslar yoki moda tendentsiyalarini tavsiflovchi moda maqolalarini yozadi.
  • Moda fotosuratchisi jurnallar yoki reklama agentliklari uchun modellar va stilistlar bilan birga kiyim-kechak va boshqa moda buyumlari haqida fotosuratlar ishlab chiqaradi[29].

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ McKay. „What Does a Fashion Designer Do?“. the balance careers.
  2. ↑ Sterlacci. „What Is a Fashion Designer?“. Love to Know. 2022-yil 5-oktyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2023-yil 9-aprel.
  3. ↑ Hebrero, Miguel. Fashion Buying and Merchandising: From mass-market to luxury retail (en). Printed in the USA: CreateSpace, 2015-10-15. ISBN 9781517632946. 
  4. ↑ „fashion industry | Design, Fashion Shows, Marketing, & Facts“ (en). Encyclopedia Britannica. Qaraldi: 2020-yil 14-oktyabr.
  5. ↑ „What is Haute Couture?“. Haute Couture Hot. HauteCoutureNews.com. 2018-yil 12-iyunda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  6. ↑ Pauline Weston Thomas. „Haute Couture Fashion History“ (Article). Fashion-Era.com. Fashion-Era.com. Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  7. ↑ „Haute couture: Making a loss is the height of fashion“. telegraph.co.uk.
  8. ↑ 8,0 8,1 Hirscher and Niinimaki. Fashion Activism through Participatory Design. 10th European Academy of Design Conference, Crafting the Future, April 2013, Helsinki, Finland. https://www.researchgate.net/publication/304354045_Fashion_Activism_through_Participatory_Design
  9. ↑ von Busch, O. Fashion-able, Hacktivism and engaged Fashion Design, PhD Thesis, School of Design and Crafts (HDK), Gothenburg. 2008, https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/17941/3/gupea_2077_17941_3.pdf.
  10. ↑ Catherine Valenti. „Designers Flock to Mass-Market Retailers“ (Article). ABC News (2012-yil 1-may). Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  11. ↑ Sameer Reddy. „Out from Underground“ (Article). The Daily Beast. Newsweek Magazine (2008-yil 31-oktyabr). Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  12. ↑ Stephania Lara. „Mass market broached by high-end fashion“ (Article). The Prospector. College Media Network (2010-yil 22-iyun). 2013-yil 2-noyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  13. ↑ Bethan Cole. „Kitsch pickings“ (Article). Financial Times Online: Style. The Financial Times Ltd (2012-yil 2-may). Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  14. ↑ „Fashion Designers“. Occupational Outlook Handbook. U.S. Bureau of Labor Statistics. Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  15. ↑ „Designers“. umsl.edu. 2011-yil 27-noyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2023-yil 9-aprel.
  16. ↑ „The Starting Salary Range for a Fashion Designer | Chron.com“. 2018-yil 10-sentyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 10-sentyabr.
  17. ↑ Wetzler, Tiahn (2020). "Social media influencer marketing". Adjust. 
  18. ↑ Tyler McCall. „Drag Queens Are the New VIPs of Fashion Week“. The CUT, New York magazine (2022-yil 15-sentyabr). Qaraldi: 2022-yil 19-sentyabr.
  19. ↑ Holgate, Mark, ′How Anthony Vaccarello Is Making Saint Laurent His Own′, (Feb. 13, 2018), Vogue March 2018, https://www.vogue.com/article/anthony-vaccarello-interview-vogue-march-2018-issue, Retrieved 3 March 2018.
  20. ↑ Castiglione, Baldassare. The Book of the Courtier. New York: Charles Scribner's Sons, 1903 — 103 bet. 
  21. ↑ „En España se viste muy bien“. GQ Magazine (2018-yil 3-dekabr). Qaraldi: 2020-yil 23-yanvar.
  22. ↑ Strijbos. [fashionweekweb.com „Milan Fashion Week“]. Fashion United.
  23. ↑ Broun, Samantha. „Designing a global brand“. CNN World (2006-yil 6-aprel). 2012-yil 26-oktyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2012-yil 2-iyun.
  24. ↑ „Zurich labels“. Zurich labels: Media Information. Zurich Tourism (2012-yil yanvar). Qaraldi: 2012-yil 13-may.
  25. ↑ Anawalt, Patricia Rieff, 1924-. The worldwide history of dress : with over 1000 illustrations, 900 in color. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC 864489266. 
  26. ↑ Anawalt, Patricia Rieff, 1924-. The worldwide history of dress : with over 1000 illustrations, 900 in color. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC 864489266. 
  27. ↑ 27,0 27,1 Valdiosera, Ramón. „Rosa Mexicano: Moda y Marca.“ Artes De México, no. 111, 2013, pp. 60-65.
  28. ↑ Chassen-López, Francie. „The Traje de Tehuana as National Icon: Gender, Ethnicity, and Fashion in Mexico.“ The Americas, vol. 71 no. 2, 2014, p. 281-314. Project MUSE, doi:10.1353/tam.2014.0134.
  29. ↑ Aspers, Patrik (2001). "A MARKET IN VOGUE Fashion photography in Sweden" (en). European Societies 3 (1): 1–22. doi:10.1080/14616690120046923. ISSN 1461-6696. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/14616690120046923. 

Bibliografiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Breward, Kristofer, Moda madaniyati: moda liboslarining yangi tarixi, Manchester: Manchester University Press, 2003,ISBN 978-0-7190-4125-9
  • Hollander, Anne, Kiyimlarni koʻrish, Berkli: Kaliforniya universiteti matbuoti, 1993 yil,ISBN 978-0-520-08231-1
  • Hollander, Anne, Jins va kostyumlar: zamonaviy liboslar evolyutsiyasi, Nyu-York: Knopf, 1994,ISBN 978-0-679-43096-4
  • Hollander, Anne, Koʻzni oziqlantirish: insholar, Nyu-York: Farrar, Straus va Giroux, 1999,ISBN 978-0-374-28201-1
  • Hollander, Anne, Koʻrish matosi: rasmdagi liboslar va pardalar, London: Milliy galereya, 2002,ISBN 978-0-300-09419-0
  • Kawamura, Yuniya, Modashunoslik: Moda tadqiqotlariga kirish, Oksford va Nyu-York: Berg, 2005,ISBN 1-85973-814-1
  • Lipovetskiy, Gilles (Ketrin Porter tomonidan tarjima qilingan), Moda imperiyasi: zamonaviy demokratiyani kiyinish, Vudstok: Prinston universiteti nashriyoti, 2002,ISBN 978-0-691-10262-7
  • MakDermott, Ketlin, Hamma uchun uslub: nega qirollar tomonidan ixtiro qilingan moda endi hammamizga tegishli (Tasvirlangan tarix), 2010 yil,ISBN 978-0-557-51917-0 — Koʻplab qoʻlda chizilgan rangli rasmlar, keng izohli bibliografiya va oʻqish uchun qoʻllanma
  • Makkay Rosenberg, Dawn, moda dizayneri ish tavsifi: Ish haqi, koʻnikmalar va boshqalar. 2021-yil 10-may, https://www.thebalancecareers.com/fashion-designer-526016 dan olindi
  • Perrot, Filipp (Richard Bienvenu tomonidan tarjima qilingan), Burjuaziyani shakllantirish: XIX asrda kiyim tarixi, Princeton NJ: Princeton University Press, 1994,ISBN 978-0-691-00081-7
  • Stil, Valeri, Parij modasi: madaniyat tarixi, (2. nashr, rev. va yangilangan), Oksford: Berg, 1998,ISBN 978-1-85973-973-0
  • Stil, Valeri, Ellik yillik moda: hozirgi kunga yangi koʻrinish, Nyu-Xeyven: Yel universiteti nashriyoti, 2000,ISBN 978-0-300-08738-3
  • Stil, Valeri, Kiyim va moda entsiklopediyasi, Detroyt: Tomson Geyl, 2005 yil
  • Strijbos, Bram. (2021 yil, 10 may). Milan moda haftaligi haqidagi barcha yangiliklar FashionUnited-da. 2021-yil 10-may, https://fashionweekweb.com/milan-fashion-week saytidan olindi
  • Sterlacci, Francheska. (nd). Moda dizayneri nima? 2021-yil 10-may, https://fashion-history.lovetoknow.com/fashion-clothing-industry/what-is-fashion-designer saytidan olindi

Andoza:FashionAndoza:ClothingAndoza:Design 

"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Moda_dizayni&oldid=4174016" dan olindi