Bauhaus

Vikipediya, ochiq ensiklopediya

Bauhaus (shuningdek uchraudi Bauhauz, nemis. Bauhaus, Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung — Davlat qurilish va shakllanish oliy maktabi yoki Staatliches Bauhaus — Davlat qurilish uyi) — Germaniyada 1919-yildan 1933-yilgacha mavjud boʻlgan oʻquv muassasasi. XX-asr meʼmorchiligining asosiy tamoyillarini belgilab bergan arxitektura va sanʼat-sanoat maktabi. Funktsionalizm taʼlimoti bilan bir qatorda u arxitekturani kontseptual tushunishning tashabbuskori boʻldi[1]. Yevropa funksionalizmining ijodiy uyushmasi va mafkuraviy markazi[2].

Nomi va atama[tahrir | manbasini tahrirlash]

Ism soʻzlar oʻyiniga asoslangan: (nemischa: Bau — qurilish, qurilma, bino va nemischa: Haus — uy, bino), bu iborada birinchi qism (Bau) faol-falsafiy jihatdan, ikkinchi esa(Haus) ijodiy kuchlarni qoʻllash ob’ekti sifatida tushuniladi[3]. Bauhaus maktabi XX-asr sanʼatining turli kontseptsiyalarining shakllanishiga fundamental taʼsir koʻrsatdi[4]. XX-asr sanʼati va arxitekturasining koʻplab yoʻnalishlari, masalan, modernizm, minimalizm, funksionalizm Bauhaus gʻoyalaridan ilhomlangan.

Berlindagi Bauhaus-arxiv binosi. 1979. V. Gropius loyihasi 1965 yil
Tel-Avivdagi Bauhaus muzeyi
Bauhaus emblemasi. O. Shlemmer. 1922 yil

Yaratilish tarixi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Tarixdan oldin[tahrir | manbasini tahrirlash]

XX-asr boshlarida koʻplab ilgʻor meʼmorlar va dekorativ sanʼatning rassomlari anʼanaviy tasviriy sanʼat turlari va badiiy hunarmandchilikni uygʻunlashtirish zarurligini his qildilar. 1899-yilda belgiyalik rassom, dekorativ va meʼmor Anri Van de Velde Germaniyaga koʻchib oʻtdi. Oʻzining chiqishlari davomida u „yangi uslub“ sanʼati yoki Art Nouveau tamoyillarini targʻib qildi. 1902-yilda Van de Velde Saks-Veymar (Tyuringiya) Buyuk Gertsogining sanʼat boʻyicha maslahatchisi boʻldi. Veymarda, Buyuk Gertsogning Sanʼat maktabida (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar) u „Eksperimental badiiy va sanoat ustaxonalari“ ni, keyin Sakson-Veymar badiiy hunarmandchilik maktabini (Großherzoglich-Sächsischen Weimarchule Kunstgewer) tashkil etdi. 1906-yilda Van de Velde yangi maktab binosini qurdi, uning meʼmorchiligi meʼmorchilikda ratsionalizmning rivojlanishini koʻrsatdi.

Yangi maktab rahbari lavozimiga Anri van de Velde Piter Berensning shogirdi, yosh Berlin arxitektori Valter Gropiusni taklif qildi. 1919-yilda Buyuk Gertsog Van de Velde taklifiga binoan Oliy Tasviriy sanʼat maktabini (anʼanaviy akademik yoʻnalishdagi) Davlat qurilish maktabi (Staatliche Bauhochschule) bilan birlashtirib, oʻquv muassasasini yaratdi. Nom sifatida ular birinchi navbatda „Veymardagi davlat qurilish uyi“ (Staatliches Bauhaus Weimar), keyin: „Davlat oliy qurilish va shakllanish maktabi“ (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung) yoki oddiygina: Bauhausdan foydalanganlar. 1919-yil 12-aprel yangi taʼlim muassasasining rasmiy ochilish sanasi hisoblanadi.

Yangi sanʼat maktabi gʻoyasi va uning rivojlanishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Qisqa vaqt ichida Bauhaus nafaqat arxitektura va sanoat maktabiga, balki ijodiy laboratoriyaga, Yevropa funksionalizmi harakatining mafkuraviy markaziga va sanʼat birligi kontseptsiyasiga aylandi (Gesamtkunstwerk). Narsa yaratish jarayoni nafaqat amaliy, balki kontseptual harakatga ham aylandi[5]. Shakllantirishning yagona jarayoni (Gestaltung) konstruktiv, tasviriy, badiiy va ijtimoiy-falsafiy jihatlarni birlashtirgan. Nemis funksionalizmining meʼmori va nazariyotchisi Otto Bartning Bauhausning ilmiy va oʻquv dasturini ishlab chiqishda ishtirok etdi. Keyinchalik, 1926-1930 — yillarda u Veymardagi yangi Oliy qurilish maktabining direktori boʻldi. 1951-yilda Bartning nemis arxitektorlari uyushmasini boshqargan[6].

Piter Berensning Berlin ustaxonasida ishlagan yillarida ham yosh Gropius „haqiqat va idealizm oʻrtasidagi tubsizlikni“ engib oʻtishga qodir sanʼat maktabini yaratishni orzu qilgan. „Bauhaus“ soʻzini Gropiusning oʻzi kiritgan deb ishoniladi[7]. Bu meʼmorchilikning etakchi roli bilan barcha anʼanaviy hunarmandchilik va sanʼat uchun joy boʻlgan oʻziga xos sanʼat ibodatxonasining qurilishini ramziy qildi. Gropius bu muammoning yechimini „inson tabiatiga mos ravishda hayotning barcha koʻrinishlarini qamrab oladigan meʼmorchilik sanʼatining mohiyatini anglashda“ koʻrgan.

Bauhaus manifesti[tahrir | manbasini tahrirlash]

Valter Gropius tomonidan yozilgan Bauhaus manifestining matni (1919)[8], nihoyat va soʻzsiz akademizm bilan uzilib qolgan yangi sanʼat gʻoyalarini aks ettiradi. Yangi sanʼat taʼlimi dasturi ushbu doktrinaning bir qismi edi. Manifestning old qismi rassom, shoir, musiqachi va Bauhaus oʻqituvchisi Lyonel Feiningerning — gravyurasi bilan bezatilgan. Unda, xuddi yangi ikonada boʻlgani kabi, sobor tasvirlangan boʻlib, uning tepasida arxitektura, haykaltaroshlik va rasmning uygʻunligini anglatuvchi uchta yulduz porlaydi[9]. Manifestda Gropius shunday deb yozgan edi: „Hunarmandlik, haykaltaroshlik yoki rassomchilik oʻrtasida chegara yoʻq, ular bori binodir … Keling, hunarmand va rassom oʻrtasida takabburlik toʻsigʻini oʻrnatadigan sinfiy farqlarsiz yangi hunarmandlar gildiyasini yarataylik. Keling, birgalikda oʻylaymiz va arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir bir butunga qoʻshilib, bir kun kelib millionlab mehnatkashlarning qoʻllari yangi eʼtiqodning billur timsoli sifatida osmonga koʻtariladigan kelajak binosini quraylik. Dizayner va quruvchi, rassom va hunarmand: hamma yangi voqelikni, zamonaviy muhitni yaratib, bir shaxsga aylanadi“[10].

Maktabning yaratilishi va uning dastlabki davri Veymar respublikasi (1919-1933) yillarida sotsialistik gʻoyalarning tarqalishi sharoitida sodir boʻldi. Bu his-tuygʻular maktab faoliyatiga va dunyoni oʻzgartirish umidlari bilan bogʻliq boʻlgan maktabning umumiy romantik vektoriga sezilarli taʼsir koʻrsatdi[11].

Bauhaus va yangi badiiy tafakkur[tahrir | manbasini tahrirlash]

Arxitektonik tafakkur gʻoyasi — " sanʼatlar birligi " (Gesamtkunstwerk) asosi — Gotfrid Semper asarlari taʼsirida Gropius tomonidan tugʻilgan. Keyinchalik Lyudvig Mies van der Rohe Bauhaus „dastur emas, balki Gropius tomonidan juda aniq shakllantirilgan gʻoya: sanʼat va texnologiyaning birligini shakllantirish asosi sifatida“ ekanligini esladi. Buning uchun magistrlar tayyorlashning yangi tizimiga ega eksperimental maktab ustaxonasi kerak edi. Bauhausda XIX-asrda ajralib chiqqan badiiy ijod, fan, texnologiya, hayotning moddiy va maʼnaviy, estetik va texnologik jihatlarini bir vaqtlar boʻlgani kabi „hunarmandchilik gildiyasi“ shaklida birlashtirishga harakat qilindi. Oʻrta asrlar. Ammo, Jon Ruskin va Uilyam Morrisning gʻoyalaridan farqli oʻlaroq, Gropius bu aloqani shakllantirishning nazariy muammolarini oʻrganish orqali amalga oshirishni rejalashtirgan. Uning oʻqitish amaliyoti amaliy dizayn va anʼanaviy hunarmandchilik asosida qurilgan[12]. Nemis maktabida „dizayn“ atamasi ishlatilmagan[13].

Maktab shakllanishining asosiy bosqichlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Veymar davri: 1919-1925[tahrir | manbasini tahrirlash]

Valter Gropius 1919-yildan 1928-yilgacha direktor boʻlgan, keyin Xannes Mayer uning oʻrniga, 1930-yilda esa Lyudvig Mies van der Rohe rahbarlik lavozimini egallagan. Ijodiy ustaxonalarning rahbarlari sifatida Gropius mavhum rassomlar, rassomlar va ekspressionistik grafik rassomlarni jalb qildi. Yillar davomida Bauhaus oʻrgatdi: Yoxannes Itten (1919), Laslo Moholy-Nagy (1923-1928), Pol Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Jozef Albers (1923-1933). Vasiliy Kandinskiy (1922-1933), Lionel Fayninger (1921-1925), Oskar Shlemmer (1921-1929), Gerxard Marks (1919), Jost Shmidt, Gunta Stölzl, Lotar Sheyer (1921-1925), Theo19-19 1933)[14].

Dessau: 1925-1932[tahrir | manbasini tahrirlash]

1925-yilda Veymar hukumati maktabni moliyalashtirishni toʻxtatdi va Bauhaus Dessau (Saksoniya-Anhalt) shahriga koʻchirildi. Bauhausning „romantik davri“ oʻsha vaqtning oʻzida tugagan deb hisoblanadi[11]. Dessauda Gropiusning loyihalariga koʻra, oʻqituvchilar uchun oʻquv binolari va ustaxon-uylar majmuasi qurildi. Ushbu ob’ektlar funksionalizm va xalqaro uslubning klassik yodgorligi hisoblanadi[5][7].

1928—1930-yillarda Bauhaus direktori Hannes Meyer sodiq marksist edi va Bauhaus talabalari orasida sotsialistik doiraning paydo boʻlishiga yordam berdi[15]. 1930-yil oxirida Mayer oʻz lavozimidan chetlashtirildi, u va bir nechta talabalar Germaniyadan SSSRga hijrat qilishdi. Ular Sovet Ittifoqining koʻplab shaharlarida loyihalash va qurilishda qatnashdilar. 1936-yilda Mayer Jenevaga, uch yildan soʻng esa Meksikaga joʻnab ketdi. 1949-yilda Shveysariyaga qaytib keldi. Gropius maktab rahbari boʻlishni toʻxtatgan Bauhausning post-romantik davri shahar muammolarini hal qilish bilan bogʻliq. Bu davrda Bauhaus shahar muhitini loyihalashning ijtimoiy jihatlarini hal qilishga eʼtibor qaratadi,

Berlin: 1932-1933[tahrir | manbasini tahrirlash]

Pragmatizm, funksionalizm va sanʼatga demokratik, hatto „sinfiy“ yondashuvning kuchayishi Bauhausda ishlagan barcha rassomlarga yaqin emas edi. 1925-yilda Lionel Feininger va Pol Kli maktabni tark etishdi va hamma bilan ziddiyatda boʻlgan Vasiliy Kandinskiy chetda boʻlib chiqdi. 1930-yilda Lyudvig Mies van der Rohe Bauhaus direktori boʻldi. 1932-yilda mahalliy hokimiyat Bauhausni „ madaniy bolshevizm oʻchogʻi“ deb eʼlon qildi. Gitler „konstruktivistik arxitektura, mavhum rasm va tekis tomlar yahudiy ixtirosi“, deb eʼlon qildi[16]. Germaniyada hokimiyat tepasiga kelishidan oldin ham natsistlar Dessau munitsipal kengashida koʻpchilikni tashkil qilgan, ular muntazam tintuvlar oʻtkaza boshlagan va bir qator oʻqituvchilarni ishdan boʻshatishni talab qilgan. Bu 1933-yilda maktabning yopilishiga olib keldi. Mies van der Rohe maktabni Berlinga koʻchirdi va uni xususiy taʼlim muassasasi sifatida qayta roʻyxatdan oʻtkazdi[17].

Bauhaus 1933-yildan keyin[tahrir | manbasini tahrirlash]

Valter Gropius 1934-yilda Angliyaga hijrat qildi va 1937-yilda Qoʻshma Shtatlarga koʻchib oʻtdi va u erda Garvard universitetining Oliy dizayn maktabida dekan va arxitektura professori boʻldi. Marsel Breuer u bilan birga ishlagan. 1946-yilda Gropius The Architects Collaborative, Inc. " (TAC). Bu guruh ishining natijasi Kembrijdagi Garvard universitetining oʻquv markazining (Kembrijdagi Garvard universitetining Bitiruv markazi; 1949-1950) tashkil etilishi boʻldi. Gropiusning Garvard talabalari orasida xitoylik amerikalik arxitektor Yo Ming Pei, Parijdagi Luvrga kirish eshigi ustidagi shisha piramida muallifi (1984-1988) bor. Umrining soʻnggi yillarida Gropius Berlinga qaytib keldi. 1963-yilda Berlin erkin universitetining faxriy doktori unvoni berilgan. Ajoyib meʼmor 1969-yil 5-iyulda AQShning Boston shahrida vafot etdi.

AQShdagi Bauhaus[tahrir | manbasini tahrirlash]

Germaniyada natsistlar hokimiyat tepasiga kelgach, koʻplab oʻqituvchilar AQShga hijrat qilishga majbur boʻldilar. 1937-yilda Laslo Moholy-Nagy Chikagoda „Yangi Bauhaus“ ni tashkil qildi va 1946-yilda vafotigacha Chikago dizayn instituti direktori boʻlib ishladi. 1937-yilda Lyudvig Mies van der Roe Qoʻshma Shtatlarga keldi va darhol Chikagodagi yangi arxitektura maktabining etakchi ustasi sifatida tanildi. U 1940-yilda Illinoys texnologiya institutiga aylangan Chikagodagi Armor texnologiya institutida arxitektura boʻlimi boshligʻi boʻldi. Vasiliy Kandinskiy 1933-yildan beri Parijda yashagan. Lionel Fayninger AQShga joʻnab ketdi, Pol Kli Shveysariyada joylashdi.

Natijalar va taʼsir[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhausning pedagogik gʻoyalari Ulmdagi Oliy shakllanish maktabida yanada rivojlantirildi. 1960-yilda Darmshtadtda Bauhaus arxiv muzeyi tashkil etildi. 1971-yilda muzey Berlinga koʻchib oʻtdi va 1979-yilda u uchun shaharning gʻarbiy qismida Valter Gropius tomonidan loyihalashtirilgan (1965-yilgi loyiha) maxsus bino qurildi. Bauhaus universiteti Veymar va Dizayn markazi Bauhaus-Dessau hozirda faol[18][19][20]. 1938-yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy sanʼat muzeyida katta koʻrgazma boʻlib oʻtdi „Bauhaus. 1919-1933“. Bauhaus dasturi utopik edi, lekin u XX-asrda funksionallik va dizaynning shakllanishiga hal qiluvchi taʼsir koʻrsatdi[5]. Bauhausning loyihalari va nazariy ishlari XX-asr davomida arxitektura va dizaynning muhim manbasiga aylandi[21].

Oʻqitishning tuzilishi va usullari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Taʼlim asosiy tushunchasi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Oʻquv fanlarining tuzilishi. Valter Gropiusning sxemasi. 1922 yil

500Maktab mavjudligining birinchi bosqichida oʻqitishda „oʻrta asr ustalari gildiyasi“ tamoyillari va uslubi ishlatilgan. Darsni turli mamlakatlardan Gropius tomonidan taklif etilgan ustalar olib borishdi. Ularning deyarli barchasida ilmiy va hatto falsafiy tafakkurga moyillik bor edi. Ularga maktab timsollari tushirilgan maxsus shlyapa va fartuklari boʻlgan shogirdlar yordam berishdi. Maktabning shiori: „Sanʼatni oʻrgatib boʻlmaydi, hunarmandchilikni oʻrgatsa boʻladi“ degan ibora edi. Oʻquv parallel ravishda ikkita ustaxonada oʻtkazildi: ishlab chiqarish va ijodiy. Gropius buni ayniqsa muhim deb hisobladi. U printsipial jihatdan yangi oʻquv sxemasini ishlab chiqdi, unda asosiy eʼtibor amaliy fanlarga qaratildi.

Oʻquv kurslarining tuzilishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Birinchi semestrda talabalar „Shakl yaratish asoslarini targʻib qilish“ (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung) fanini oʻrgandilar. Ushbu kursga quyidagilar kiradi: „mavhum rasmiy elementlar“, analitik chizmalar, materiallarni oʻrganish, tasviriy geometriya, tip, fizika va kimyo, gimnastika va raqs. Ikkinchi semestrda „Qurilishga kirish“ fani oʻqitildi. Uchinchi semestrda umumtaʼlim fanlariga muhandislik loyihalash texnikasini oʻrganish qoʻshildi. Bu bosqichda talabalar arxitektura (qurilish va interyer dizayni), reklama, kitob dizayni va „erkin shayping“ yoʻnalishlariga boʻlingan. Toʻrtinchi va beshinchi semestrlarda yuqori kurs talabalaridan bitta magistr va uning yordamchisi boshchiligidagi ijodiy ustaxonalarda chuqurlashtirilgan ishlar olib borildi[22]. Olti oylik dastlabki kurs (Vorlehre) dastlab Gropiusning oʻzi tomonidan oʻqitilgan, ammo 1918-yildan boshlab u shveysariyalik rassom va nazariyotchi Yoxannes Itten tomonidan ishlab chiqilgan. Ushbu kurs „rasmiy elementlarni oʻrganish“ (Elementare Formlehre) va „seminarlarda materialni oʻrganish“ laboratoriyasidan iborat edi. Uning maqsadi "oʻquvchilarning ijodiy kuchlarini boʻshatish, ularga materialning tabiatini his qilish va shakllantirishning umumiy naqshlarini his qilish imkonini berish edi[23].

Asosiy yoʻnalishlar va dasturlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Kirish kursidan soʻng talabalar „tabiatshunoslik“, „kompozitsion rang-fazo darslari“, „konstruksiya va tasvir darslari“, „toʻquvchilik“, „material va asbobsozlik darslari“ni (Werkzeuglehre) oʻzlashtirdilar. Ikkinchi yoki uchinchi oʻquv yilidagi hunarmandchilik ustaxonalari: „Toʻqimachilik“, „Boʻyoq“, „Loy“, „Tosh“, „Shisha“, „Yogʻoch“, „Metal“ deb nomlangan. Oxir-oqibat, barcha fanlar „dizayn“, „qurilish va muhandislik mahorati“ (Bau und Ingenieurwissen) boʻyicha birlashtirildi.

Gropiusning fikricha, akvarel boʻyicha tabiatshunoslik, rasmiy propedevtik mashqlar va ishlab chiqarish ustaxonalarida ishlash pirovardida yangi turdagi rassomning shakllanishini taʼminladi. Bauhausning muhim maqsadlaridan biri badiiy gʻoyalarni seriyali sanoat ishlab chiqarishiga moslashtira oladigan universal ijodiy shaxsni shakllantirish edi. Arxitektura loyihalash ustaxonasi atigi bir yil (1927-1928) davom etdi. Bauhaus asta-sekin arxitektura maktabidan keng koʻlamli badiiy dizayn maktabiga aylandi[24][25].

Nazariy tamoyillar: Paul Klee[tahrir | manbasini tahrirlash]

1921-yilda rassom-falsafachi, musiqachi va rassom Pol Kli oʻzining propedevtika versiyasini ishlab chiqdi. Uning „shakl haqidagi taʼlimot“ boʻyicha kursi kosmosda harakatlanadigan „nuqta barcha boshlangʻichlarning boshlanishi“ va „kosmik tuxum“ haqida hikoyadan boshlandi, undan barcha koʻrinadigan shakllar tugʻiladi: chiziq, spiral., kvadrat, doira, kub … Talabalar maʼruzalarni tinglashdi, ular oʻqituvchi tomonidan mavhum akvarel va chizmalar namoyishi bilan birga boʻldi. Keyin ular oʻzlari harakatni, muvozanatni, parvozni, keskinlikni yoki „qiyin harakatni“ ifodalashga harakat qilib, mavhum akvarellarni boʻyashdi. Kli oʻzining shiori sifatida „oʻylaydigan koʻz“ soʻzlarini tanladi va rassomning oʻzi keyinchalik „orzular sheʼriyati“ deb nomlandi[26].

Amaliy kurslar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhauzda sanʼat darslaridan tashqari, hunarmandchilik ustaxonalari ham bor edi. Fayninger yogʻoch oʻymakorligi, haykaltarosh Gerxard Marks kulolchilik, Pol Kli vitraj ustaxonasi, Kandinskiy devor rasmlari, Laslo Moholi-Nagi metallga ishlov berish va fotografiya, Lotar Shrayer sahna dizayni, Yost Shmidt tipografiya, plakat va sanʼat turi, Gunta Stölzl — gobelen sinfi.

Vaqt oʻtishi bilan ustalarning oʻqitish uslublarida qarama-qarshiliklar aniqlandi. Ijodiy individuallik juda kuchli edi. Propedevtika kursining „obyektiv-formal metodi“, Gropiusning fikricha, oʻtgan davrdagi akademik xurofot, taqlid va eklektizmdan xoli zamonaviy „ishlab chiqarish sanʼati“ uslubini yaratish uchun asos boʻlishi kerak edi.

Bauhaus va Itten kurslari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Iogannes Itten sanʼat asarining taʼsir darajasi nafaqat shaklning ifodaliligi, balki rassomning asar yaratilish vaqtidagi hissiy holati bilan ham belgilanadi, deb hisoblagan. Ittenning ilk nasroniy va sharq etikasi va falsafasiga boʻlgan qiziqishi uni ilmiy-texnik sivilizatsiya mafkurasi taʼsirini har bir oʻquvchining ichki maʼnaviy fazilatlarini rivojlantirish bilan qoplash kerak, degan ishonchga olib keldi. Itten bu gʻoyani oʻzining taʼlim amaliyotida amalga oshirishga harakat qildi. Uning atrofida ruhan unga yaqin boʻlgan bir guruh oʻqituvchilar va shogirdlar shakllandi. Itten qarama-qarshiliklar haqidagi taʼlimotni kursning asosi deb hisobladi, u talabalarga „katta — kichik“, „uzluksiz — uzluksiz“, „dinamik — statik“ kabi arxetipik qarama-qarshiliklarni aniqlash va tasavvur qilish uchun topshiriqlar berdi. Topshiriqni bajarishda talaba „sezgi tasviridan aqliy ob’ektivlashtirishga“, soʻngra shakl hosil qiluvchi sintezga oʻtishni oʻzlashtirishi kerak edi.

Itten talabalar bilan oʻqishda hissiy printsipni, vosita mahoratini va ijodiy energiyani rivojlantirishni asosiy narsa deb bildi. Itten tomonidan 1921-1922 — yillarda ishlab chiqilgan mashqlar sikli nafas olish mashqlari va harakatni mashq qilishdan boshlandi: talabalar dumaloq, zigzag va toʻlqinsimon qoʻl harakatlarini bajardilar. Vazifalardan biri — katta varaqlarda koʻmir bilan mavhum kompozitsiyalar chizish — talabalar koʻzlarini yumib bajarishdi.

Bauhausning boshqa ijodkorlari bilan birgalikda Itten oʻqitishning tor korporativ yondashuvini engishga, oʻquvchilarda shakl va rangda ravonlik qilishning individual qobiliyatlarini ijodkorlikning asosiy, universal vositalari sifatida rivojlantirishga harakat qildi. Itten oʻzining nazariy va pedagogik qarashlarini koʻplab tillarda nashr etilgan rang va shaklga oid mashhur kitoblarda (1911-1913) bayon qildi[27][28][29].

1923-yilda Itten Bauhaus devorlarini tark etdi, shundan soʻng Gropius kirish kursining mazmunini sezilarli darajada oʻzgartirdi. 1923-yildan boshlab unga Jozef Albers, keyin esa vengriyalik rassom Laslo Moholy-Nagy dars berdi, u shakllantirishning ob’ektiv naqshlarini taʼkidladi: metr, ritm, kattalik va nisbatlar nisbati .

Bauhaus va De Stijl[tahrir | manbasini tahrirlash]

1920-yil dekabr oyida Teo van Doesburg birinchi marta Veymarga keldi. U yangi maktabning xizmatlarini yuqori baholadi, lekin shogirdlari asarlarida yagona rasmiy uslub printsipi yoʻqligidan hayratda qoldi. Uning fikricha, qatʼiy shakl intizomisiz asar yaratib boʻlmaydi. Uning gʻoyalari dizayn va badiiy ijodning integratsiyasini nazarda tutgan. 1921-yil aprel oyidan boshlab van Doesburg Veymarga joylashdi va haftada bir marta Bauhausda maʼruza oʻqidi. Uning oʻquv kursi nazariy va amaliy qismlardan iborat edi. Birinchi qismda u boshchiligidagi " De Stil " guruhining ish tamoyillari tushuntirilgan boʻlsa, ikkinchisida plastik sanʼatning barcha turlari uchun umumiy boʻlgan shakl berishning uslubiy usullari ishlab chiqilgan: „shakl berish grammatikasi“ — gestalt (nemischa: Gestaltung). Van Doesburg tomonidan koʻrsatilgan De Stijl guruhining ish usullari va ishlari Bauhaus faoliyatiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi.

Bauhaus va xalqaro uslub muammosi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhausni mustaqil hodisa sifatida emas, balki xalqaro uslub deb ataladigan kontekstda rivojlangan hodisa sifatida koʻrib chiqish anʼanasi mavjud[30]. 1930-yillar xalqaro uslubning shakllanishining shartli davri hisoblanadi, 1932-yilda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy sanʼat muzeyi (MOMA) „Zamonaviy meʼmorchilik: xalqaro koʻrgazma“ koʻrgazmasini ochdi[31]. Koʻrgazmaning markaziy ob’ektlaridan biri 1925-yilda Gropius tomonidan qurilgan Bauhaus binosining loyihasi edi. Xalqaro uslub nafaqat Bauhaus tamoyillarini, balki butun meʼmoriy modernizmni oʻz ichiga olgan eng keng tarqalgan hodisa sifatida qaraladi. Bauhaus tizimi, bu holda, xalqaro uslubning alohida holati hisoblanadi.

Bauhaus, funksionalizm va kontseptual tamoyillar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhaus maktabi narsaga tushuncha sifatida qarash tashabbuskorlaridan biriga aylandi[5]. Bauhaus arxitektura va dizaynni gʻoyani taqdim etish usuli sifatida koʻrib chiqishga imkon beradigan tizim yaratdi[32]. Bu strategiya, xususan, Valter Gropius tomonidan qoʻllab-quvvatlandi[33] va keyinchalik Maks Billning yozuvlari va dizayn konsepsiyalarida ishlab chiqilgan[34]. Sanʼatshunos Yekaterina Vasilyevaning taʼkidlashicha, Bauhausdagi narsalar va shakllar dasturi Platonik Ideya tushunchasi (Eidos ) bilan bogʻliq boʻlishi mumkin[35]. Bauhauz tomonidan qoʻllab-quvvatlangan Gʻoya tamoyilini umuman modernizmning asosi sifatida koʻrish mumkin[4]. „Tushunchaning imtiyozi aslida narsaning badiiy mavqeini, uning badiiy muhitga mansubligini eʼtirof etish va uning yangi gʻoyaviy ahamiyatini aniqlash yoʻlini oqlagandek tuyuldi“[36]. Turli tadqiqotchilar tomonidan qoʻllab-quvvatlangan u yoki bu koʻrinishdagi bu kuzatish[37][38][32], Bauhausning tizim sifatidagi tushunchasini oʻzgartiradi. Taqdim etilgan nazariya bizga Bauhausni nafaqat amaliy funksionallik namunasi sifatida, balki kontseptual hodisa sifatida, ideal shaklni yaratishga qaratilgan tizim sifatida baholashga imkon beradi. Bauhaus nafaqat utilitar tamoyillarga qaratilgan taʼlim loyihasi sifatida koʻriladi, balki yangi shakllantirish dasturining manbai sifatida ham tushunilishi mumkin, uning asosi gʻoya kontseptsiyasidir[5].

Bauhaus va dizayn[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhausning „korporativ uslubi“ mebel, idish-tovoq, lampalarning geometrik shakllari, shu jumladan 1920-1924 — yillarda Bauhausda duradgorlikni oʻqigan venger Marsel Lajos Breuer tomonidan ishlab chiqilgan. Oʻqishni tugatgandan soʻng, Breuer maktabning mebel ustaxonasini boshqargan. 1922-yilda u Yevropa dizayni tarixidagi burilish nuqtalaridan biri boʻlgan yogʻoch lamellardan mashhur konstruktiv stulni yaratdi. 1925-yilda oʻzining Adler velosipedi ishlab chiqarilgan poʻlat quvurlarga asoslanib, Breuer yigʻiladigan stulni yaratdi. Minimalizm, quvvat va ishlab chiqarish qulayligi (choksiz quvurlar va yumshoq mato) bu stulning uzoq umrini taʼminladi. Bir kuni Breuerning kursisini Vasiliy Kandinskiy koʻrdi va undan ham xuddi shunday qilishni soʻradi. Endi bu model deyiladi: „Vassili“[39].

Bauhaus davriy nashrlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhaus homiyligida xuddi shu nomdagi Bauhaus jurnali va Bauhausbücher kitoblar seriyasi nashr etildi[40]. Bauhaus jurnali 1926-yildan 1931-yilgacha nashr etilgan va har chorakda bir marta nashr etilgan. Dastlab, Bauhaus nashrlari kichik edi va gazetaga oʻxshardi. 1928-yildan keyin bu jurnallar hajmi oshdi[41]. Oʻqituvchilar va talabalarning nazariy ishlari Bauhaus jurnali sahifalarida nashr etildi. Ular sanʼat va texnologiyani uygʻunlashtirishga imkon beradigan yangi badiiy dasturni ishlab chiqdilar. Ushbu loyihalar oʻziga xos Bauhaus manifestiga aylandi[40].

  • Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-1923" (1923)
  • Bauhausbücher seriyasi (1925-yildan))
  • Bauhaus jurnali. Zeitschrift für Bau und Gestaltung (1926-yildan).

Bauhaus: natijalar va taʼsir[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bauhaus XX-asrda arxitektura va dizaynning rivojlanishiga asosiy taʼsir koʻrsatdi, deb ishoniladi[4]. Bauhaus gʻoyalari 1920-yillardayoq tarqalib, xalqaro dizaynni rivojlantirishning keyingi yoʻnalishlarini belgilab berdi. Baʼzi hollarda Bauhaus taʼsirini , xalqaro uslub taʼsirini va modernizm taʼsirini ajratish qiyin[5][4]. Bu hodisalar yaxlit badiiy taʼlimotning oʻrnatilishiga hissa qoʻshgan umumiy tizimning qismlari sifatida qaraladi[11]. Baʼzan Bauhaus anʼanasi XX-asrning ikkinchi yarmidagi minimalist dasturning butun majmuasining manbai hisoblanadi[42].

Bauhaus taʼsiri ostida fotografiya va tipografiyada yangi qarash gʻoyasi shakllandi.

Bauhaus gʻoyalari taʼsirida Ulm dizayn maktabining koʻplab gʻoyalari va tushunchalari shakllandi[43]. Baʼzi tadqiqotlarda Ulm maktabining dasturi Bauhaus kontseptsiyalarining bevosita davomi sifatida qaraladi.

Zamonaviy kompyuter dizaynining vizual echimlari va tamoyillarini Bauhausning grafik tushunchalari bilan bogʻlaydigan nazariya mavjud[44]. Tadqiqotchilarning fikricha, Flat Design vizual tizimi asosan Bauhaus tomonidan taʼsirlangan. Bauhaus tushunchalari oʻz navbatida Shveysariya maktabida Flat Design uchun moslashtirilgan[45][44].

Galereya[tahrir | manbasini tahrirlash]

Isroildagi Bauhaus[tahrir | manbasini tahrirlash]

1930-yillarning oʻrtalarida Bauhaus maktabining gʻoyalari va usullari Falastinda faol rivojlandi, u erda yahudiy meʼmorlar Germaniyadan hijrat qilindi. Tel-Avivda, Rotshild avenyusida Bauhaus uslubida qurilgan kvartallar saqlanib qolgan. Shahar markazida hali ham 4000 dan ortiq binolarni koʻrish mumkin. Tel-Aviv dunyodagi dastlabki funktsional binolarning eng katta kontsentratsiyasiga ega. 2003-yilda YUNESKO Tel-Avivning „Oq shahari“ni „XX-asr boshidagi yangi shaharsozlik va arxitekturaning ajoyib namunasi“ uchun Jahon madaniy merosi deb eʼlon qildi. Bayonotda zamonaviy xalqaro uslubni shaharning madaniy, iqlimiy va mahalliy anʼanalariga moslashtirishning oʻziga xosligi ham qayd etilgan.

SSSRdagi Bauhaus[tahrir | manbasini tahrirlash]

1931-yil fevral oyida Bauhaus maktabining sobiq direktori Hannes Meyer etti nafar talaba hamrohligida Moskvaga koʻchib oʻtdi. Xizmatchilar orasida B. Shefler va F. Tolziner ham bor edi. Jami 30 ga yaqin mutaxassislar yetib keldi[46].

Nemis meʼmorlari Magnitogorsk[47], Sverdlovsk[48], Orsk[47], Perm[49], Solikamsk[50] va boshqa shaharlarda qurilayotgan fabrikalarda ijtimoiy shaharchalar qurilishida sezilarli iz qoldirdi.

1933-yilda Hannes Mayer Bauhaus uslubida tayyorlangan Birobidjanni rivojlantirishning bosh rejasini taqdim etdi, u faqat qisman amalga oshirildi.

Bauhausning bir qismi SSSRda qatagʻon qilingan (B. Shefler, F. Tolciner, xotini va oʻgʻli H. Mayer)[51].

Shaxslar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Oʻqituvchilar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Turli davrlarda maktabda quyidagi rassomlar dars bergan:

Taniqli talabalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Maks Bill
  • Wols
  • Pinkhas Xit
  • Ernst Noyfert
  • Lyudvik Lill

Xotira[tahrir | manbasini tahrirlash]

Germaniyada Bauhaus faoliyatiga bagʻishlangan bir qator muzeylar mavjud. Ulardan biri, Bauhaus-arxivi Berlinda joylashgan boʻlib, Bauhaus siymolari tomonidan yaratilgan asarlar, buyumlar va adabiyotlar toʻplamidir[52].

Ikkinchi muzey Veymarda, maktabning asl joyida joylashgan[53].

Uchinchi muzey Dessau shahrida joylashgan boʻlib, unda maktab faoliyat koʻrsatgan yillar davomida Bauhaus meʼmorlari tomonidan qurilgan koʻplab binolar ham joylashgan[54]. 2017-yildan boshlab 2019-yilda ochilgan muzey uchun yangi yirik bino[55], qurilmoqda.

Eslatmalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. Vasileva Ye. Idealnoe i utilitarnoe v sisteme internatsionalnogo stilya: predmet i obyekt v konsepsii dizayna XX veka. // Mejdunarodniy jurnal issledovaniy kulturi. 2016. № 4 (25). S. 72-80.
  2. Vlasov V. G.. Bauxauz // Vlasov V. G. Noviy ensiklopedicheskiy slovar izobrazitelnogo iskusstva. V 10 t. — SPb.: Azbuka-Klassika. — T. II, 2004. — S. 102—103
  3. Schmidt D. Bauhaus. — Dresden: Verlag der Kunst, 1966. — S. 9
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 Weizman I. Dust & Data. Traces of the Bauhaus across 100 Years. Leipzig: Spector Books, 2019.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Vasileva Ye. Idealnoe i utilitarnoe v sisteme internatsionalnogo stilya: predmet i obyekt v konsepsii dizayna XX veka. // Mejdunarodniy jurnal issledovaniy kulturi, № 4 (25), 2016, s. 72-80.
  6. Vlasov V. G.. Bauxauz // Vlasov V. G. Noviy ensiklopedicheskiy slovar izobrazitelnogo iskusstva. V 10 t. — SPb.: Azbuka-Klassika. — T. II, 2004. — S. 103
  7. 7,0 7,1 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berlin: Metropol, 2019.
  8. Gropius W. Staatliches Bauhaus in Weimar 1919—1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923.(Bauhaus-Manifest).
  9. Pevsner N., Honour H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. — München: Prestel, 1966. — S. 73
  10. Gropius V. Granitsi arxitekturi. — M.: Iskusstvo, 1971. — S. 80
  11. 11,0 11,1 11,2 Frempton K. Bauxauz: evolyutsiya idei, 1919—1932. // Frempton K. Sovremennaya arxitektura: kriticheskiy vzglyad na istoriyu razvitiya. M.: Stroyizdat, 1990. s. 181—190.
  12. Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, München 2018.
  13. Vlasov V. G. Noviy ensiklopedicheskiy slovar izobrazitelnogo iskusstva.— T. II, 2004. — S. 103
  14. Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinsky: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schloßmuseum Murnau, 2007.
  15. Cimino E. Student Life at the Bauhaus, 1919—1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  16. Rozental R., Ratska X. Istoriya prikladnogo iskusstva novogo vremeni. — M.: Iskusstvo, 1971. — S. 92—93
  17. Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. — München, 1964. — S. 200
  18. Schmidt D. Bauhaus. — Dresden, 1966
  19. Droste M. Bauhaus archive. — Köln, 1990
  20. Droste M. Bauhaus Archiv. 1919—1933. Gamburg, 2006
  21. Weizman I. Dust & Data. Traces of the Bauhaus across 100 Years. Leipzig: Spector Books, 2019.
  22. Matustik R. Bauhaus. — Praha, 1965. — P. 20—22
  23. Schmidt D. Bauhaus. — Dresden, 1966. — S. 19
  24. Wingler H.-M. The Bauhaus: Weimar — Dessau — Berlin. Chicago. Cambridge, Mass., 1969
  25. Vlasov V. G.. Bauxauz // Noviy ensiklopedicheskiy slovar izobrazitelnogo iskusstva. — T. II, 2004. — S. 104
  26. Klee P. The Thinking Eye. — London, 1964. — R. 17—35
  27. Itten J. Kunst der Farbe (Studienausgabe). — Ravensburger, 1990
  28. Itten I. Iskusstvo sveta. — M.: D. Aronov, 2000
  29. Itten I. Iskusstvo formi. — M.: D. Aronov, 2000
  30. Gössel G. Functional Architecture. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925—1940, Taschen, Berlin, 1990.
  31. Hitchcock H-R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  32. 32,0 32,1 Baumann K. Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  33. Gropius W. Scope of Total Architecture. New York. Harper and Bros, 1955.
  34. Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Pr. 15-25.
  35. Vasileva Ye. Idealnoe i utilitarnoe v sisteme internatsionalnogo stilya: predmet i obyekt v konsepsii dizayna XX veka. // Mejdunarodniy jurnal issledovaniy kulturi, № 4 (25), 2016, s. 76.
  36. Vasileva Ye. Idealnoe i utilitarnoe v sisteme internatsionalnogo stilya: predmet i obyekt v konsepsii dizayna XX veka. // Mejdunarodniy jurnal issledovaniy kulturi, № 4 (25), 2016, s. 73.
  37. Porsche U. Funktion als Gestaltungsbegriff. Dissertation zur Erlangung des akademischen Grades einer Doktor-Ingenieurin. Cottbus: Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus, 2005.
  38. Lang J., Moleski W. Functionalism Revisited: Architectural Theory and Practice and the Behavioral Sciences. London: Routledge, 2010.
  39. Bauhaus Weimar. —Milano, 2008. — R. 76
  40. 40,0 40,1 Koroleva A. Konsepsiya novogo dizayna i fotografiya v periodicheskix pechatnix izdaniyax Bauxauza // Iskusstvo i dizayn: istoriya i praktika. Materiali V Vserossiyskoy nauchno- prakticheskoy konferensii. Sankt-Peterburg: SPBGXPA, 2020. s. 299—305.
  41. Hight E. Picturing Modernism: Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany. MIT Press, 1995.
  42. Bertoni F. Minimalist Architecture. Basel, Boston, and Berlin: Birkhäuser, 2002.
  43. Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  44. 44,0 44,1 Vasileva Ye. V., Garifullina (Aristova) J.S. Flat-Design i sistema internatsionalnogo stilya: graficheskie prinsipi i vizualnaya forma // Znak: problemnoe pole mediaobrazovaniya. 2018. № 3 (29). S. 43-49.
  45. Hollis, R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920—1965. New Haven: Yale University Press, 2006.
  46. V gorodax Srednego i Nijnego Urala soxranilis pamyatniki arxitekturi nachala XX veka[sayt ishlamaydi]Andoza:Недоступная ссылка
  47. 47,0 47,1 „Урал в авангарде архитектуры - Журнал «Недвижимость» — Статьи“. 10-may 2013-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 1-may 2013-yil.
  48. „Площадь Первой пятилетки“. 10-may 2013-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 1-may 2013-yil.
  49. „Фабрика-кухня и Баухауз. Пермский конструктивизм, часть 2, или История соцгородка в Мотовилихе“ (ru). 59.ru (31-yanvar 2020-yil). 4-mart 2021-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 9-fevral 2021-yil.
  50. . http://magazines.russ.ru/ural/2011/6/ra22.html. 
  51. „Хранитель каменной летописи (автор — Канторович Г.) ::: Тольцинер Ф. М. — Узник Усольлага ::: Тольцинер Филипп Максимович ::: Воспоминания о ГУЛАГе :: База данных :: Авторы и тексты“. 10-may 2013-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 1-may 2013-yil.
  52. „Bauhaus-Archiv“ (de). www.bauhaus.de. 8-mart 2018-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 10-mart 2018-yil.
  53. „Bauhaus Museum in Weimar“ (en). www.klassik-stiftung.de. 3-aprel 2018-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 10-mart 2018-yil.
  54. „Музей Баухауза в Дессау“. 27-dekabr 2017-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 27-dekabr 2017-yil.
  55. Infobox Bauhausmuseum Dessau Dessau-Roßlau. „Infobox Bauhaus Museum Dessau“ (de). Infobox Bauhausmuseum Dessau. 8-mart 2018-yilda asl nusxadan arxivlandi. Qaraldi: 10-mart 2018-yil.

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Gropius V. Arxitektura chegaralari (seriya: Moddiy va badiiy madaniyat muammolari). — tahrir. V. I. Tasalova. — M.: Sanʼat, 1971. — 286 b.
  • Itten I. Rang sanʼati. — M .: Nashriyot D. Aronov, 2000 yil.
  • Itten I. Shakl sanʼati. — M .: Nashriyot D. Aronov, 2001 yil.
  • Itten J. Kunst der Farbe. Otto Mayer. Ravensburg 1961 yil.
  • Itten J. Mein Vorkurs am Bauhaus, Gestaltungs- und Formenlehre. Otto Mayer, Ravensburg, 1963 yil
  • bauhaus. Bauhaus arxivi. 1919-1933 yillar. Ed. Magdalena Drost. Benedikt Taschen. — 1990 yil.
  • Gropius V. Staatliches Bauhaus Veymarda 1919-1923. Veymar/Myunxen: Bauhaus Verlag, 1923 yil. (Bauhaus-manifest).
  • Gropius V., Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses Weimar, Myunx., 1923 yil.
  • Gropius V. Yangi arxitektura va Bauhaus, London, Faber va Faber, 1935. — 112 p.
  • Gropius W. Umumiy arxitektura doirasi. Nyu York. Harper va Bros., 1955. — 155 p.
  • Kandinskiy W. Punkt und Line zu Fläche. Beitrag zur Analyze der malerischen Elemente. Munch, 1926 yil.
  • Klee P. Die Farbe al Wissenschaft. // Das Werk. Mitteilungen des Deutschen Werkbundes. 1-band, Berlin/München 1920, s. 8-10.
  • Klee P. Wege des Naturstudiums. // Staatliches Bauhaus 1919-1923. Veymar: Bauhaus Verlag, 1923, S. 24-25.
  • Klee P. Exact Versuche im Bereich der Kunst. // Bauhaus Zeitschrift für Gestaltung, № 1, 1928 yil
  • Moholy-Nagy L. Malerei, Fotografiya, Film, Myunxen: Albert Langen, 1925 yil.

Adabiyot[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Vasilyeva E. Xalqaro uslublar tizimida ideal va utilitar: 20-asr dizayn kontseptsiyasidagi mavzu va ob’ekt. // Madaniyatshunoslik xalqaro jurnali, No 4 (25), 2016 y. 72-80.
  • Ikonnikov A. DA. XX asr arxitekturasi. Utopiyalar va haqiqat. 2 jildda. 1-jild, 2-jild. Toʻliq toʻplam. M. Taraqqiyot-anʼana. 2001-2002
  • Qirolicha A. Bauhaus davriy nashrlarida yangi dizayn va fotografiya kontseptsiyasi // Sanʼat va dizayn: tarix va amaliyot. V Butunrossiya ilmiy-amaliy konferensiyasi materiallari. Sankt-Peterburg: SPbGHPA, 2020. p. 299-305.
  • Kotlerman Boris, Yavin Shmuel., Birobidjandagi Bauhaus. SSSRning Uzoq Sharqiga yahudiylarning koʻchirilishining 80 yilligi. Yahudiy tilidan tarjima. Tel-Aviv Top Press 2008
  • Frampton K. Bauhaus: gʻoyaning evolyutsiyasi, 1919-1932. // Frampton K. Zamonaviy arxitektura: rivojlanish tarixiga tanqidiy qarash. Moskva: Stroyizdat, 1990. s. 181-190.
  • Shukurova A. N., Gʻarb arxitekturasi va XX asr sanʼati olami.-M.: Stroyizdat, 1989.
  • Argan GC, W. Gropius e la Bauhaus, 2-nashr, [Torino, 1957].
  • Baumann K. Bauhaus Dessau: Arxitektura dizayni kontseptsiyasi. Berlin: JOVIS Verlag, 2007 yil.
  • Huttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt va Wirkung. Berlin: Metropol, 2019 yil.
  • Cimino E. Bauhausdagi talabalar hayoti, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003 yil.
  • Droste M., Gossel P. Bauhaus. Taschen Amerika, 2005 yil.
  • Fiedler J. Feierabend P. Bauhaus. Koln: Konemann, 1999 yil
  • Fridevald B. Bauhaus. Myunxen, London, Nyu-York: Prestel, 2009 yil.
  • Molitor J. Voss K. Bauhaus. Eine fotografische Weltreise / Dunyo boʻylab fotografik sayohat. Berlin: be.braverlag, 2018.
  • Nerdinger V. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Bek, Myunxen, 2018 yil.
  • Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinskiy: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schlossmuseum Murnau, 2007 yil.
  • Siebenbrodt M. Bauhaus Weimar, kelajak uchun dizaynlar; Bauhaus Weimar, Entwürfe für die Zukunft. Ostfildern: Xatje Kants, 2000 yil.
  • Siebenbrodt M. Die Bauhaus-Bibliothek. Qayta qurish juda yaxshi. Veymar: Verlag der Bauhaus-Universität Weimar, 2009 yil.
  • Stiftung Bauhaus Dessau, Margret Kentgens-Kreyg, Dessau Bauhaus binosi Birkhäuser Bazel, 1999 yil
  • Vagner C. Das Bauhaus und die Esoterik. Yoxannes Itten, Vasiliy Kandinskiy, Pol Kli. Bielefeld: Kerber, 2005 yil.
  • Weizman I. Chang va maʼlumotlar. 100 yil davomida Bauhaus izlari. Leyptsig: Spektr kitoblari, 2019.

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

UNESCO bayrogʻi UNESCOning Butun jahon yodgorliklari, № 729 obyekti
rus. • ing. • fr.