Balet tarixi

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal " baletining premyerasi uchun reklama surati (1890).

Balet raqsning rasmiylashtirilgan shakli bo'lib, 15-16-asrlarda Italiya Uyg'onish davri sudlarida paydo bo'lgan. Balet Italiyadan Fransiyaga Ketrin de Medichining yordami bilan tarqaldi, u yerda balet uning aristokratik ta'siri ostida yanada rivojlandi. Ketrinning balet san'ati rivojining dastlabki namunasi "Le Paradis d' Amour" asari bo'lib, uning qizi Marguerite de Valoisning to'yida Navarralik Genrixga taqdim etilgan. Aristokratik pullar "sud baleti" ning rivojlanishining dastlabki bosqichlariga mas'ul bo'lgan, chunki qirol pullari birinchi navbatda o'sha davr aristokratlarini ko'ngil ochish uchun yaratilgan baletlarda qo'llaniladigan g'oyalar, adabiyot va musiqalarni boshqargan. Birinchi rasmiy "sud baleti" 1573 - yilda "Ballet des Polonais" sahnalashtirilgan. Qirollik o'yin-kulgining haqiqiy ko'rinishida, "Ballet des Polonais" Ketrin de' Medici tomonidan Genrix Anju Polsha taxtiga o'tirgandan so'ng Parijga tashrif buyurgan Polsha elchilarini sharaflash uchun sahnalashtirilgan. 1581 - yilda Ketrin de' Medici boshqa sud baletini - Balet Komiki de la Reynga buyurtma berdi, ammo uning vatandoshi Baltasar de Bojoyeulx baletni tashkil qildi. Ketrin de' Medici va Baltasar de Bojoyeulx yagona dramatik hikoyani yetkazish uchun she'r, raqs, musiqa va sahna dizaynini birlashtirib, Beyf akademiyasining tamoyillarini qo'llagan birinchi sud baletini taqdim etish uchun mas'ul edilar. Bundan tashqari, "sud baleti" ning dastlabki tashkil etilishi va rivojlanishi o'sha davr aristokratlari tomonidan moliyalashtirilgan va ishlab chiqarilgan, bu ularning shaxsiy ko'ngilochar va siyosiy tashviqot ehtiyojlarini qondirgan.

17-asr oxirida Lui XIV Musiqa akademiyasiga (Parij operasi) asos soldi, uning tarkibida birinchi professional teatr balet kompaniyasi - Parij opera baleti paydo boʻldi. Balet lug'atida fransuz tilining ustunligi ana shu tarixni aks ettiradi. Teatr baleti tez-tez opera bilan yaqin aloqada bo'lsa ham, tez orada mustaqil san'at turiga aylandi va Yevropaning yuragidan boshqa xalqlarga tarqaldi. Daniya qirollik baleti va Rossiya imperiyasining imperator baleti 1740-yillarda tashkil etilgan va ayniqsa, taxminan 1850 - yildan keyin gullab-yashnagan. 1907 - yilda rus baleti o'z navbatida Fransiyaga ko'chib o'tdi, u yerda Sergey Diagilevning rus baletlari va uning vorislari alohida ta'sir ko'rsatdi. Tez orada balet dunyo bo'ylab yangi kompaniyalar paydo bo'lishi bilan tarqaldi, jumladan, Londonning " Qirollik baleti " (1931), San-Fransisko baleti (1933), Amerika balet teatri (1937), " Qirollik Vinnipeg baleti " (1939), Avstraliya baleti (1940). Borovanskiy baleti, Nyu-York shahar baleti (1948), Kanada milliy baleti (1951) va Hindiston milliy balet akademiyasi va tresti (2002)bunga yorqin misollar bo'la oladilar .[1]

20-asrda balet uslublari rivojlanishda davom etdi va kengroq kontsert raqslariga kuchli ta'sir ko'rsatdi, masalan, Qo'shma Shtatlarda xoreograf Jorj Balanchin hozirda neoklassik balet deb nomlanuvchi yo'nalishni yaratdi, keyingi ishlanmalar zamonaviy balet va post-strukturali baletni o'z ichiga oldi. Germaniyada Uilyam Forsitning ishilari ushbu soha rivojiga alohida ta'sir ko'rsatgan.

"Balet" so'zining etimologiyasi uning tarixini aks ettiradi. Balet so'zi fransuz tilidan kelib chiqqan va taxminan 17-asrda ingliz tiliga ko'chgan. O'z navbatida fransuzcha so'z italyancha balettodan kelib chiqqan, balo (raqs) so'zining kichraytirishi demakdir . Balet oxir-oqibat italyan balyarasiga qaytadi, bu "raqsga tushish" degan ma'noni anglatadi.[2]

Kelib chiqishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Uyg'onish davri - Italiya va Fransiya[tahrir | manbasini tahrirlash]

1581 - yilda Parijda fransuz sudi uchun sahnalashtirilgan Komik de la Reyn baletining ikkinchi sahnasining gravyurasi.

Balet Uyg'onish davri saroyida Italiyadagi saroy ko'rgazmalarining natijasi sifatida paydo bo'lgan[3] bu yerda aristokratik to'ylar dabdabali bayramlar edi. Tutus, balet shippaklari va pointe ishi hali ishlatilmagan. Xoreografiya sud raqsi qadamlaridan moslashtirilgan.[4] Ijrochilar zamon modasida kiyingan . Ayollar uchun bu ularning oyoqlarini to'pig'igacha yopadigan rasmiy liboslarni anglatardi.[5] Dastlabki balet ishtirokchilari bilan birgalikda tomoshabinlar oxirigacha raqsga qo'shilishardi.

Domeniko da Piatsensa (taxminan 1400-1470 - yillar) birinchi raqs ustalaridan biri. O'zining shogirdlari Antonio Kornazzano va Guglielmo Ebreo da Pesaro bilan birga u raqsga o'rgatilgan va zodagonlarga san'atni o'rgatish uchun mas'ul bo'lgan. Da Piacenza va uning shogirdlari baletga bag'ishlngan yagona asarni qoldirdilar: De arte saltandi et choreus ducendi (raqs va dirijyorlik san'ati to'g'risida).[6]

1489 - yilda Milan gertsogi Galeazzo Tortonada Aragonlik Izabellaga uylandi . Bayramlar uchun italiyalik raqs ustasi Bergonzio di Botta tomonidan murakkab raqs ko'ngilochar dasturi uyushtirildi. Raqslar Jeyson va Argonavtlar haqidagi nozik hikoya bilan bog'langan va ularning har biri kechki ovqat uchun boshqa kursga to'g'ri kelgan. Milanlik Tristano Kalko voqea haqida yozgan va u shunchalik ta'sirli deb hisoblanganki, shunga o'xshash ko'plab tomoshalar boshqa joylarda tashkil etilgan.[7][8]

Balet fransuz de-kur baleti tomonidan shakllantirildi, u zodagonlar tomonidan musiqa, nutq, she'r, qo'shiq, tanlov, dekor va kostyum bilan tandemda ijro etilgan ijtimoiy raqslardan iborat edi.[9] San'atga qiziqqan italiyalik aristokrat Ketrin de Medici fransuz toji vorisi Genrix II ga uylanganida, u Fransiyaga raqsga bo'lgan ishtiyoqini olib keldi va moliyaviy yordam ko'rsatdi. Ketrinning yorqin o'yin-kulgilari sud siyosatining maqsadlarini qo'llab-quvvatladi va odatda mifologik mavzular atrofida tashkil etilgan.[10] Birinchi dekur baleti Polonais baleti edi. Ushbu balet 1573- yilda Polsha elchisining tashrifi munosabati bilan namoyish etilgan. U Baltasar de Bojoyeulx tomonidan xoreografiya qilingan va har biri Fransiya viloyati vakili bo'lgan o'n olti ayol uchun bir soatlik raqsga ega edi. Baltasar de Beaujoyeulx tomonidan tayyorlangan va rejissyorlik qilgan " Comique de la Reine" (1581) baletini Genrixning sevimli gertsogi de Joyezning nikohini nishonlash uchun Ketrinning o'g'li qirol Genrix III ning turmush o'rtog'i Lotaringiya Luizasi topshirgan. Marguerite de Lorraine, qirolicha Luizaning singlisi. Balet besh soatdan ortiq davom etdi va yigirma to'rtta raqqosa tomonidan raqsga tushilgan: o'n ikki naiade va o'n ikki sahifa.[11][12]

Xuddi shu yili Fabritio Karosoning Il Ballarino nomli asarining nashr etilishi, sud raqslari, ham ijro, ham ijtimoiy raqslar bo'yicha texnik qo'llanma Italiyani texnik baletni rivojlantirish markazi sifatida yaratishga yordam berdi.[13]

17-asr - Fransiya va sud raqsi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Lulli XIV " Royal de la Nuit" baletida (1653).

Balet Fransiyada raqsga ishtiyoqli bo'lgan Lui XIV davrida ijroga yo'naltirilgan san'at turi sifatida rivojlangan.[14] Uning balet raqslariga qiziqishi siyosiy sabablarga ko'ra edi. U raqs orqali qat'iy ijtimoiy odob-axloq qoidalarini o'rnatdi va uni saroy ijtimoiy hayotining eng muhim elementlaridan biriga aylantirdi, zodagonlar ustidan hokimiyatni samarali ushlab turadi va davlat ustidan hukmronlik qiladi.[15] Lui tashabbuslari aristokratlar o'rtasida qirollikni namoyish qilish usuli sifatida ijtimoiy raqsning takomillashishiga va takomillashtirilishiga olib keldi, klassik balet san'atini yangi o'rnatilgan qoidalar va protokollar bilan yanada mustahkamladi.[16]

Yevropa bo'ylab mashhurlik[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bilbaodagi Dowagerning Qirollik baleti, 1626 - yil.

Fransiya saroyi qaysidir ma'noda Yevropadagi boshqa ko'plab qirollik sudlari uchun moda madaniyatining etakchi manbai bo'lgan. O'yin-kulgi uslublari, shu jumladan qirol baletlari taqlid qilindi. Ispaniya, Portugaliya, Polsha, Germaniya va boshqa mamlakatlardagi sudlar tomoshabinlar va baletlarning ishtirokchilariga aylandi. Fransiyadan tashqari, Italiya san'at turiga, asosan Venetsiyaga muhim ta'sir ko'rsatdi.

19-asr[tahrir | manbasini tahrirlash]

1827 - yilgi Venetsiya karnavalida polshalik balet ijrochilari. Chap tarafdagi raqqosa erkak rolini o'ynagan ayol sifatida "en travestie" ni ijro etmoqda.

Balerina 19-asrning birinchi yarmida Yevropadagi eng mashhur raqs ijrochisiga aylandi va asta-sekin diqqatni erkak raqqosadan uzoqlashtirdi. Ko'pgina spektakllarda balet qahramonlarini pantomimadagi Bosh bola kabi ayol o'ynagan.[17]

Romantik harakat[tahrir | manbasini tahrirlash]

Mari Taglioni Charlz Didelotning Flore va Zéphire baletidagi Flore rolida (taxminan 1831). U nayza ishining kashshofi edi.

San'at, adabiyot va teatrdagi romantik oqim rasmiy cheklovlar va sanoatlashtirish mexanikasiga qarshi reaksiya edi.[22] Zeitgeist xoreograflarni yengil, havodor va erkin ko'rinadigan romantik baletlarni yaratishga olib keldi, bu esa kundalik hayotning ko'plab jabhalarida reduksionistik fanning tarqalishiga qarama-qarshi bo'lib xizmat qiladi, bu Edgar Allan Poning so'zlariga ko'ra, "hamadryadni g'ayrioddiy hayotdan haydab chiqargan". o'rmonlar". Ushbu "real bo'lmagan" baletlar ayollarni mo'rt yerdan tashqari mavjudotlar, hech qanday qiyinchiliksiz ko'tarilishi mumkin bo'lgan va deyarli havoda suzib yuradigan efir mavjudotlari sifatida tasvirlagan. Balerinalar pastel, oqsoqollar yubkalari bo'lgan kostyumlar kiyishni boshladilar. Hikoyalar g'ayrioddiy, folklor ruhlari atrofida edi. Bunday romantik baletlardan biriga misol qilib, bugungi kunda ham namoyish etilayotgan eng qadimgi romantik baletlardan biri bo'lgan La Sylphide hisoblanadi.

Moskva imperatorlik Bolshoy teatrining Petipa/Ivanov/Chaykovskiy oqqush koʻli spektaklida Mixail Mordkin shahzoda Zigfrid va Adelaida Giuri Odetta rolida talabalar bilan kichik oqqushlar rolida. 1901-yil

Argentina[tahrir | manbasini tahrirlash]

Evropadan kelgan balet kompaniyalari 19-asr o'rtalarida Shimoliy, Markaziy va Janubiy Amerikadagi teatrlarga daromadli gastrol safarlarini boshladilar. Argentinaning Buenos-Ayresdagi nufuzli Kolon teatri 1867-yildayoq Yevropadan kelgan gastrol kompaniyalari bilan chet ellik balet artistlarini oʻz sahnasida qabul qilgan edi[18] 1880-yillarga kelib, Kolon teatri o'zining professional balet kompaniyasiga ega edi. Biroq, Yevropadan tashqaridagi aksariyat mamlakatlar o'zlarining professional balet kompaniyalariga da'vo qilishlari uchun hali bir necha o'n yillar kerak bo'ladi.

20-asr va modernizm[tahrir | manbasini tahrirlash]

Rossiya va rus baletlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Anna Pavlova Mixail Mordkin tomonidan Bacchanale'da bakchante sifatida.

Sergey Diagilev o'zining " Balets Russes " kompaniyasini ochganida Parijga baletning to'liq doirasini olib keldi. U inqilobdan keyin Parijdagi rus surgun jamiyatining raqqosalaridan iborat edi.

Diagilev va bastakor Igor Stravinskiy o'zlarining iste'dodlarini birlashtirib, rus folklorini Fokine xoreografiyasidagi "Olovli qush " va " Petrushka " filmlarida jonlantirishdi. Diagilevning keyingi xoreografik komissiyalari Nijinskiyga yo'l oldi. Uning birinchi baleti Debussi musiqasiga yozilgan L'apres-midi d'un Faune (Faun tushida) edi. U ikki o'lchovli shakllari va balet texnikasining yo'qligi bilan ajralib turardi. Bu faunaning kanizlardan birining ro'molini o'ziga ishqalayotgani, taqlid qilingan onanizmni tasvirlashi tufayli bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Rus baletlarining eng munozarali ishi Nijinskiy tomonidan Stravinskiy musiqasi bilan xoreografiya qilingan "Bahor marosimi" edi. Baletning zamonaviy musiqasi, kabutar oyoq barmoqlarini oyoq osti qilish va inson qurbonligi mavzusi tomoshabinlarni shunchalik hayratda qoldirdiki, ular g'alayon ko'tarishdi.

Petipaning "oltin davri" dan keyin Mishel Fokine o'z faoliyatini Sankt-Peterburgda boshladi, lekin Parijga ko'chib o'tdi, Diagilev va Balet Russes bilan birga ishladi.

Vaslav Nijinskiy "Atirgullar xayoli" filmida, 1911-yil.

Sovet hokimiyati davrida rus baletining rivojlanishi davom etdi. Inqilobdan keyin mamlakatda kam iste'dodlar qolgan edi, lekin bu yangi avlodni etishtirish uchun yetarli edi. 1920-yillardagi turg'unlikdan so'ng, 1930-yillarning o'rtalariga kelib, sahnada raqqosalar va xoreograflarning yangi avlodi paydo bo'ldi. Raqsning texnik mukammalligi va aniqligi Petipa va Cecchetti tomonidan o'qitilgan va Sankt-Peterburg / Leningraddagi Kirov baletiga raqqosalar tayyorlash maktabi bo'lgan Vaganova balet akademiyasini boshqargan Agrippina Vaganova tomonidan ilgari surilgan (va talab qilingan).

Qo'shma Shtatlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Rus baletlari Fransiyaga ko'chib o'tgandan so'ng, balet, xususan, Amerika Qo'shma Shtatlarida kengroq ta'sir o'tkaza boshladi.

Parijdan Diagilev bilan kelishmovchilikdan so'ng, Fokine Shvetsiyaga, keyin esa AQShga jo'nadi va Nyu-Yorkka joylashdi. Diagilevning fikricha, an'anaviy balet nafaqat go'zallik va atletik namoyishni taklif qiladi. Fokine uchun bu yetarli emas edi. Texnik mahoratdan tashqari, u dramatiklik, ifoda va tarixiy haqiqiylikni talab qildi. Xoreograf sahnaning davrini va madaniy kontekstini o'rganishi va aniq davr liboslari foydasiga an'anaviy tutudan voz kechishi kerak.

Fokine Sheherazade va Kleopatra xoreografiyasini ijro etgan. U, shuningdek, Petrouchka va Firebird qayta ishlagan. Uning eng mashhur asarlaridan biri Anna Pavlova tomonidan ijro etilgan "O'layotgan oqqush" edi. Balerina sifatidagi iste'dodlaridan tashqari, Pavlova Fokinening drama sifatida balet haqidagi tasavvurini amalga oshirish uchun teatr qobiliyatlariga ega edi. Afsonaga ko'ra, Pavlova oqqush rolini shu qadar aniqlaganki, u o'lim to'shagidan oqqush kostyumini so'ragan.

The Dying Swan ,xoreograf Fokine, uch pardada ijro etgan artistlar: 1. Anna Pavlova (7 sekund) 2. Yvette Chauvire (10 sekund) 3. Natalia Makarova (14 sekund).

Neoklassik balet[tahrir | manbasini tahrirlash]

Apollon bilan rus baletlari (1928) xoreografiyasi Jorj Balanchin . Raqqosalar - Aleksandrova Danilova va Serj Lifar .

Jorj Balanchin ko'pincha neoklassik balet deb nomlanuvchi klassik balet va bugungi zamonaviy balet o'rtasidagi raqs uslubining birinchi kashshofi hisoblanadi. " Petipadan Balanchingacha" kitobining muallifi Tim Sholl Balanchinning " Apollon " (1928) asarini birinchi neoklassik balet deb hisoblaydi. Bu Sergey Diagilevning mavhum baletlariga javoban shaklga qaytishni ifodaladi. Apollon va boshqa asarlar bugungi kunda ham, asosan, Nyu-York shahar baleti tomonidan ijro etilmoqda. Biroq, boshqa kompaniyalar Jorj Balanchin asarlarini ijro etish huquqi uchun haq to'lashlari mumkin.

Zamonaviy asarlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

2010 - yil Irène Tassembédoning " Alloh Garibou " nomli zamonaviy balet asari.

Balanchine bilan mashq qilgan va bu neo-klassik uslubning ko'p qismini o'zlashtirgan raqqosalardan biri Mixail Barishnikov edi. 1980 - yilda Barishnikov Amerika balet teatrining badiiy rahbari etib tayinlanganidan so'ng, u turli xil zamonaviy xoreograflar, ayniqsa Twyla Tharp bilan ishladi. Tharp 1976 - yilda ABT va Barishnikov uchun " Push Comes To Shove " xoreografiyasi; 1986 - yilda u o'z kompaniyasi uchun In The Upper Room filmini yaratdi. Ushbu ikkala asar ham zamonaviy baletdan foydalanish uchun punkt poyabzallari va klassik tarzda o'qitilgan raqqosalar bilan uyg'unlashgan aniq zamonaviy harakatlardan foydalanish uchun innovatsion deb hisoblangan.

Tharp, shuningdek, 1957 - yilda Robert Joffri tomonidan asos solingan Joffrey Ballet kompaniyasi bilan ham ishlagan. U 1973 - yilda estrada musiqasi va zamonaviy balet texnikasi aralashmasidan foydalangan holda ular uchun Deuce Coupe xoreografiyasini yaratdi. Joffri baleti ko'plab zamonaviy asarlarni ijro etishda davom etdi, ularning ko'pchiligi Jerald Arpino tomonidan xoreografiya qilingan.

Bugungi kunda ko'plab zamonaviy balet kompaniyalari va xoreograflar mavjud. Ular orasida Madrid baleti ; Flandriya qirollik baleti ; Alonzo King va uning kompaniyasi, Alonzo King LINES Baleti ; Nacho Duato va Compañia Nacional de Danza ; Frankfurt baletida ko'p ishlagan va bugungi kunda The Forsythe kompaniyasini boshqarayotgan Uilyam Forsythe va Jiří Kylián, ilgari Nederlands Dans teatrining badiiy rahbari edi. Kirov baleti va Parij opera baleti kabi an'anaviy "klassik" kompaniyalar ham muntazam ravishda zamonaviy asarlarni ijro etishadi.

Balet usulini ishlab chiqish[tahrir | manbasini tahrirlash]

Bir nechta taniqli balet usullari o'zlarining yaratuvchilari nomi bilan atalgan. Misol uchun, Rossiyadan ikkita ustun tizim Agrippina Vaganovadan keyin Vaganova usuli va Nikolay Legatdan keyin Legat usuli sifatida tanilgan. Cecchetti usuli italyan raqqosi Enriko Cecchetti (1850-1928) tomonidan ixtiro qilingan va Avgust Burnonvil (1805-1879) tomonidan ixtiro qilingan Burnonvil usuli,asosan, Bornonvilning o'z mamlakati Daniyada qo'llaniladi.

Yana qarang[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Sarlavha bo'yicha baletlar ro'yxati
  • Balet musiqa
  • Raqs tarixi
  • Baletda qora tanli ayollar

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ National Ballet Academy & Trust of India in New Delhi, India. Retrieved March 29, 2010.
  2. ↑ Chantrell (2002), p. 42.
  3. ↑ Kirstein (1952), p. 4.
  4. ↑ Thoinot Arbeau, _Orchesography_, trans. by Mary Steware Evans, with notes by Julia Sutton (New York: Dover, 1967)
  5. ↑ „BALLET 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet by Robert Greskovic“.
  6. ↑ Lee (2002), p. 29.
  7. ↑ «Catherine de' Medici (1519-1589)», article from September 1990, published on "Andros on Ballet" page, on Michael Minn website.
  8. ↑ Vuillier, Gaston (1898). History of Dancing from the Earliest Ages to Our Own Times, pp. 65–69. New York: D. Anderson and Company. [Facsimile reprint (2004): Whitefish, Montana: Kessinger Publishing. ISBN 978-0-7661-8166-3.]
  9. ↑ Bland (1976), p. 43.
  10. ↑ Frances A. Yates, _The French Academies of the Sixteenth Century_, 2nd ed. (London: Routledge, 1988)
  11. ↑ Anderson (1992), p. 32.
  12. ↑ Cooper, Elizabeth (2004). "Le Balet Comique de la Reine, 1581: An Analysis". University of Washington website.
  13. ↑ Lee (2002), p. 54.
  14. ↑ Bland (1976), p. 49.
  15. ↑ „The Social and Political Importance of Dance“. www.blakeneymanor.com. Qaraldi: 2020-yil 4-iyun.
  16. ↑ Homans, Jennifer.. Apollo's angels : a history of ballet, 1st, New York: Random House, 2010 — 52 bet. ISBN 978-1-4000-6060-3. OCLC 515405940. 
  17. ↑ „MAD. DESARGUS-LEMAIRE ET MDELLE. AMÉLIE GALSTER / dans / le pas de deux polonais.“. Victoria and Albert Museum. Qaraldi: 2012-yil 15-mart.
  18. ↑ Foster, David William. Culture and Customs of Argentina. Greenwood Publishing Group, 1998 — 133 bet. ISBN 978-0-313-30319-7. 
Manba xatosi: <ref> tag with name "Macaulay" defined in <references> is not used in prior text.

Qo'shimcha o'qish[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Anderson, Jack. Ballet & Modern Dance: A Concise History, 2nd, Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers, 1992. ISBN 0-87127-172-9. 
  • Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Great History of Russian Ballet: Its Art & Choreography (1999).
  • Bland, Alexander. A History of Ballet and Dance in the Western World. New York: Praeger Publishers, 1976. ISBN 0-275-53740-4. 
  • Caddy, Davinia. (2012). The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cohen, Selma Jeanne, founding editor. International Encyclopedia of Dance. New York: Oxford University Press, 1998. 
  • Cross, Samuel H. (1944) "The Russian Ballet Before Dyagilev." Slavonic and East European Review. American Series 3.4 (1944): 19–49. in JSTOR
  • Ezrahi, Christina. (2012) Swans of the Kremlin: Ballet and Power in Soviet Russia (University of Pittsburgh Press); examines the resilience of artistic creativity in a history of the Bolshoi and Marinsky/Kirov ballets
  • Franko, Mark. Dance as Text: Ideologies of the Baroque Body. Cambridge: Cambridge University Press, 1993. 
  • Homans, Jennifer, (2010). Apollo's Angels: A History of Ballet. New York: Random House.
  • Johnson, Alfred Edwin. (1913) The Russian Ballet (Houghton Mifflin) online
  • Kassing, Gayle.. History of dance : an interactive arts approach.. Champaign, IL: Human Kinetics, 2007. 
  • Lee, Carol. Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge, 2002. ISBN 0-415-94256-X. 
  • Lifar, Serge. (1954). A history of Russian ballet from its origins to the present day (Hutchinson)
  • McGowan, Margaret M.. L'art du ballet de cour en France, 1581–1643. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1978. 
  • Propert, Walter Archibald. (1972) The Russian Ballet in Western Europe, 1909-1920. B. Blom
  • Roslavleva, Natalia. (1966). Era of the Russian Ballet, New York: E.P. Dutton & Co., Inc.
  • The new Grove dictionary of opera Sadie: . London: Macmillan, 1992. ISBN 978-1-56159-228-9. 
  • Surit͡s, E. I͡A, and E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Soviet Choreographers in the 1920s (Duke Univ Press, 1990).
  • Wiley, Roland John. (1990) A century of Russian ballet: documents and accounts, 1810-1910 (Oxford University Press)
"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Balet_tarixi&oldid=3535640" dan olindi