Jeffrey Deitch

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Deitch 2007-yilda

Jeffri Deitch (talaffuzi DIE-tch;[1] 1952-yilda tugʻilgan) — amerikalik sanʼat dileri va kurator. U oʻzining Deitch Projects galereyasi (1996—2010) va Lives (1975) hamda Post Human (1992) kabi innovatsion koʻrgazmalari bilan mashhur. Deitch 2010-yildan 2013-yilgacha Los-Anjelesdagi (MOCA) Zamonaviy sanʼat muzeyi direktori boʻlgan.[2] Hozirda u Nyu-York va Los-Anjelesda joylashgan Jeffri Deitch Gallery sanʼat galereyasiga egalik qiladi va unga rahbarlik qiladi.[3]

Hayoti va taʼlim[tahrir | manbasini tahrirlash]

Deitch 1952-yilda tugʻilgan va Konnektikutda oʻsgan, u yerda otasi isitish moyi va koʻmir kompaniyasini boshqargan hamda onasi iqtisodchi edi.[4] U 1967-yildan 1970-yilgacha Konnektikut shtatidagi Gʻarbiy Xartforddagi davlat oʻrta maktabida oʻqigan. U 1968-yilda Parijda,[5] va 1969-yilda Yaponiyada almashinuv kursida boʻlgan.[4] U 1974-yilda Wesleyan universitetini tamomlagan va 1978-yilda Garvard biznes maktabida MBA darajasini olgan.[6]

Faoliyati[tahrir | manbasini tahrirlash]

Deitch kollej talabasi sifatida oʻzining birinchi galereyasini 1972-yilda Massachusets shtatining Lenoks shahrida ijaraga olingan Curtis mehmonxonasida ochdi va birinchi haftada sotilgan. Keyinchalik u Nyu-Yorkka koʻchib oʻtdi va SoHodagi Jon Weber galereyasida qabulxona xodimi boʻlib ishladi.[7] 1979-yildan 1988-yilgacha Deitch Citibankning badiiy maslahat va badiiy moliya boʻlimini rivojlantirish va birgalikda boshqarishda yordam berdi.[8][9] Bu lavozimda u 1984-yilda rekonstruksiya qilish uchun A Avenuedagi Gracie Mansion kabi kichik galereyalarga pul qarz berdi.[10]

1988-yildan 1996-yilgacha Deytch muvaffaqiyatli xususiy diler va bir qator kollektsionerlar,[11] jumladan, Jose Mugrabi uchun badiiy maslahatchi boʻlgan.

1989-yilda u 10,5 million dollar taklif qildi va Jackson Pollokning 1950-yildagi 8-sonli kumush asari uchun 11,55 million dollar toʻladi, keyin rassomning asari uchun kim oshdi savdosida rekord va har qanday zamondoshning asari uchun auktsionda ikkinchi eng yuqori narx boʻldi. rassom.[12]

Deitch oʻzi uchun sanʼatning biznes tomoni bilan kuratorlik profilini birlashtirgan noyob rolni yaratdi.[13]

Kuratorlik loyihalari[tahrir | manbasini tahrirlash]

1975-yildan beri Deitch xalqaro koʻrgazmaga rahbarlik qiladi. Uning eng mashhur loyihalari orasida Lives (1975),[14] Born in Boston (1979),[15] New Portret (1984) Moma PS1,[16] and Form Follows Fiction (2001) Castello di Rivoli, Turin.[17] 1988 va 1992 yillar orasida Deitch Afinadagi Deste fondida bir nechta shoularni boshqargan. Ular orasida Madaniy geometriya (1988),[18] Psixologik abstraksiya (1989),[19] Sunʼiy tabiat (1990),[20] va Insondan keyingi (1992) bor.[21] U, shuningdek, 1993-yilda Venetsiya Biennalesining Aperto boʻlimining kuratorlaridan biri boʻlib ishlagan.[22]

Badiiy yozuv[tahrir | manbasini tahrirlash]

1980-yilda u Flash Art jurnalining doimiy sharhlovchisi va Flash Art Internationalning AQShdagi birinchi muharriri boʻldi. Oʻsha yili u Amerikadagi The Times Square Show sanʼatini yoritgan Times Squaredan reportaj maqolasida Jean-Mishel Basquiat haqida birinchi matbuot eslatmalaridan birini yozdi.[23] Uning asarlari koʻplab xalqaro jurnallarda nashr etilgan: Art in America, Artforum, Garage, Interview jurnali, Kaleidoscope, Paper jurnali va Purple jurnali.

Deitch loyihalari (1996—2010)[tahrir | manbasini tahrirlash]

1996-yilda Deitch Nyu-York shahrining Soho qismida Deitch loyihalari galereyasini ochdi. Uning birinchi shoularida Vanessa Beecroft, Jocelyn Teylor, Nari Ward va Mariko Mori asarlari bor edi.[24] Koʻp oʻtmay, u Wooster koʻchasidagi burchakda kattaroq joy boʻlgan Canal Lumberni sotib oldi. U yerdagi birinchi yirik koʻrgazma loyihasi 1997-yilning kuzida Barbara Krugerning video slaydproyeksiyasi boʻlgan edi.

1980-yillarda graffiti sanʼatining dastlabki tarafdori boʻlib, keyinchalik u Nyu-Yorkni 1990-yillarda San-Fransiskoda skeytbord sahnasining chekkasidagi rassomlar orasida paydo boʻlgan koʻcha sanʼati uslubi bilan tanishtirdi.[25] Deytch Kehinde Wiley hamda Cecily Brown kabi yosh rassomlarning tarafdori sifatida tanildi, shuningdek, Keith Haring va Jeff Koons (Deitch Koonsning 50 yoshga toʻlgan tugʻilgan kunini uyushtirdi) kabi taniqli rassomlarning ishini namoyish etdi.[26] 2006-yilda u Sothebyda 2,1 million dollarga Bridjit Rileyning Untitled (Diagonal Curve) (1966) asarini sotib oldi, bu uning yuqori bahosidan qariyb uch baravar koʻp, 730 000 dollar va rassom uchun rekorddir.[27] 2009-yilda u Tokiodagi Mori sanʼat muzeyining strategik rejasini yozgan.[28]

2014-yilda Deitch Deitch Projectsning 15 yillik tarixi haqida Live the Art nashrini nashr etdi.[29][30]

Zamonaviy sanʼat muzeyi, Los-Anjeles[tahrir | manbasini tahrirlash]

2010-yilda Jeffery Deitch Los-Anjelesdagi (MOCA) Zamonaviy sanʼat muzeyiga direktor etib tayinlandi.[31] Deitch oʻz loyihalarini yopdi va shuningdek, Jan-Mishel Basquiat mulkining autentifikatsiya qoʻmitasidan isteʼfoga chiqdi, u rassomning yaqin doʻsti edi.[1] Deitch oʻzining uch yillik faoliyati davomida AQSh muzeyida graffiti va koʻcha sanʼati boʻyicha birinchi yirik tadqiqot boʻlgan The Painting Factory: Abstraction After Warhol (2012)[32] va Koʻchalardagi sanʼat (2011) kabi muhim koʻrgazmalarga maslahat berdi va ularga rahbarlik qildi.[33] Bundan tashqari, Deitch tasviriy sanʼatga bagʻishlangan birinchi original YouTube kanali boʻlgan MOCAtv ni yaratdi.[34]

Deitchning MOCAdagi faoliyati haqida bahs-munozaralar bor edi. 2012-yilda Deitch MOCAning uzoq yillik bosh kuratori Pol Shimmelni ishdan boʻshatdi, bu esa MOCA boshqaruvining toʻrt aʼzosi — rassomlar Jon Baldessari, Ed Ruscha, Barbara Kruger va Ketrin Opining norozilik sifatida isteʼfoga chiqishiga olib keldi.[35] Deitch Los-Anjelesdagi Los-Feliz shahridagi 8000 kvadrat metrlik uyda ilgari Cary Grantga tegishli boʻlgan uyda yashagan.[36]

Sanʼat sahifasiga qaytish[tahrir | manbasini tahrirlash]

2015-yilda Deitch Nyu-Yorkdagi 76 Grand Streetda oʻzining sobiq galereya maydonlaridan biri boʻlgan shoularni oʻtkaza boshladi. 2016-yil iyul oyida u 1996-yildan 2010-yilgacha ishlagan hamda keyingi besh yil davomida Shveysariya institutiga ijaraga berilgan Vuster koʻchasi, 18-uyda oʻzining Quyi Manxetten galereyasini qayta ochdi.[37] Deitch endi Jeffrey Deitch ostida ikkita boʻshliqni boshqaradi. Galereya qayta ochilganidan beri Jeffrey Deitch Tom Sachs, Eddie Peake, Walter Robinson, Ay Weiwei, Kenny Scharf va Austin Lee va boshqalarning koʻrgazmalarini tashkil qildi.[38]

2018-yilda u Hollywoodda Frank Gehry tomonidan ishlab chiqilgan yangi 15,000 kvadrat fut (1,400 square metre) maydonni ochdi, ayniqsa u muzey darajasidagi koʻrgazmalarni oʻrnatish uchun.[39] Galereya Ai Veyveyning, undan keyin Urs Fisher va Judy Chikagoning shaxsiy koʻrgazmasi bilan ochildi.[40]

2019-yilda Deitch eng ilgʻor zamonaviy rassomlar va ularning muhim oʻtmishdoshlari aks ettirilgan yangi tasviriy rasm boʻyicha nashriyot boʻlgan Unrealismni tahrir qildi.[41]

2020-yilda Deitch Los-Anjelesdagi galereyalar assotsiatsiyasini (qisqacha GALA) yaratishni oʻylab topdi va LA galereyasi sahnasi haqida hayajon uygʻotdi va oʻz gʻoyasini Los-Anjelesdagi bir guruh galereyachilar bilan oʻrtoqlashdi.[42] 2020-yil may oyida GALA galleryplatform.la onlayn platformasini ishga tushirdi, u Los-Anjelesdagi dinamik sanʼat hamjamiyatiga tahririy tarkib va aylanuvchi onlayn tomosha xonalari bilan xizmat qiladi.[43]

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ 1,0 1,1 Mike Boehm (January 12, 2010), L.A.'s MOCA picks art dealer Jeffrey Deitch as director Los Angeles Times.
  2. ↑ Mike Boehm. „Jeffrey Deitch resigns as head of L.A. Museum of Contemporary Art“. Los Angeles Times (23-iyul 2003-yil). Qaraldi: 23-iyul 2013-yil.
  3. ↑ „Jeffrey Deitch“.
  4. ↑ 4,0 4,1 Carl Swanson (January 13, 2014), Jeffrey Deitch Curates Jeffrey Deitch: The Return of the Art World’s Most Essential Zelig New York Magazine.
  5. ↑ JEFFREY DEITCH with David Carrier and Joachim Pissarro The Brooklyn Rail, October 3, 2013.
  6. ↑ „When Art Met Finance How Jeffrey Deitch, Citibank, and Christo created the art market as we know it“. HBS Alumni (1-avgust 2017-yil). Qaraldi: 11-mart 2020-yil.
  7. ↑ Randy Kennedy (June 30, 2010), Museum Role Fits a Former Art Dealer The New York Times.
  8. ↑ „Deitch“. 2013-yil 30-avgustda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 8-mart 2013-yil.
  9. ↑ Cathleen McGuigan (February 10, 1985), New Art, New Money The New York Times.
  10. ↑ Bourland, Ian. „Sur Rodney (Sur) on Freaking Out the Art World“. Frieze (8-iyul 2019-yil).
  11. ↑ Calvin Tomkins (November 12, 2007), Onward and Upward with the Arts The New Yorker, p. 65.
  12. ↑ Rita Reif (May 3, 1989), Pollock Price Among Records at Sotheby’s The New York Times.
  13. ↑ Grau. „Jeffrey Deitch“. Flash Art (3-oktabr 2014-yil).
  14. ↑ „Lives“. Jeffery Deitch.
  15. ↑ „Born in Boston“. Jeffery Deitch.
  16. ↑ „New Portrait“. The Museum of Modern Art.
  17. ↑ „Form Follows Fiction. Forma e Finzione dell'Arte di Oggi“. Castello di Rivoli.
  18. ↑ „Cultural Geometry“. DESTE Foundation for Contemporary Art.
  19. ↑ „Psychological Abstraction“. DESTE Foundation for Contemporary Art.
  20. ↑ „Artificial Nature“. Deste Foundation for Contemporary Art.
  21. ↑ „Post Human“. Deste Foundation for Contemporary Art.
  22. ↑ Carol Vogel (June 12, 1993), The Venice Biennale: An Art Bazaar Abuzz The New York Times.
  23. ↑ Deitch, Jeffrey (1980-yil sentabr). „Report from Times Square“. Art in America. 61-bet. {{cite magazine}}: sana kiritilishi kerak boʻlgan parametrga berilgan qiymatni tekshirish lozim: |date= (yordam)
  24. ↑ Roberta Smith (May 26, 1996), The Gallery Doors Open to the Long Denied The New York Times.
  25. ↑ Roberta Smith (January 11, 2010), A New Boss, and a Jolt of Real-World Expertise The New York Times.
  26. ↑ Alexandra Peers (January 20, 2010), How Jeffrey Deitch’s MOCA Appointment Changes the Art World New York Magazine.
  27. ↑ Carol Vogel (June 26, 2006), Prosperity Sets the Tone at London Auctions The New York Times.
  28. ↑ Carol Vogel and Randy Kennedy (January 11, 2010), Los Angeles Museum Taps Dealer as Director The New York Times.
  29. ↑ Andersen. „Jeffrey Deitch on Living the Art, the New New York, and His Next Big Project“. VOGUE (22-sentabr 2014-yil).
  30. ↑ Swanson, Carl. „Jeffrey Deitch Curates Jeffrey Deitch: The Return of the Art World's Most Essential Zelig“. Vulture (12-yanvar 2014-yil).
  31. ↑ „Art Dealer Deitch Named to Run L.A. Museum of Contemporary Art“. Bloomberg (11-yanvar 2010-yil).
  32. ↑ „The Painting Factory“. MOCA.
  33. ↑ „Art in the Streets“. MOCA.
  34. ↑ Appleford, Steve. „MOCA tuned in to arts programming on its YouTube channel“. Los Angeles Times (27-iyul 2013-yil).
  35. ↑ Colacello. „How Do You Solve a Problem Like MOCA?“. Vanity Fair (5-fevral 2013-yil).
  36. ↑ Guy Trebay (April 22, 2011), A Risk-Taker’s Debut The New York Times.
  37. ↑ Dan Duray and Gareth Harris (July 8, 2016), Jeffrey Deitch makes SoHo comeback The Art Newspaper.
  38. ↑ „Jeffery Deitch Inc. New York“. Jeffrey Deitch.
  39. ↑ Laura van Straaten (October 25, 2018), A Gallery by Any Other Name, Size and Shape? The New York Times.
  40. ↑ „Jeffrey Deitch Inc. Los Angeles“. Jeffrey Deitch.
  41. ↑ „Unrealism: New Figurative Painting“. Cooper Union.
  42. ↑ Finkel, Jori. „Los Angeles Dealers Create Their Own Virtual Gallery“. The New York Times (23-aprel 2020-yil).
  43. ↑ Miranda, Carolina A.. „Painful closures lie ahead for L.A. galleries. How 35 are bracing for the worst“. Los Angeles Times (20-aprel 2020-yil).

Havolalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeffrey_Deitch&oldid=4102038" dan olindi