Minimallik (arxitektura)

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Zamonaviy minimalist uy, Erfurt
Barselonadagi Lyudvig Mies van der Rohe tomonidan Germaniya pavilyonini rekonstruksiya qilish

Arxitekturadagi minimalizm (lotincha: minimus - eng kichigi) — XX - XXI asrlar arxitekturasining yoʻnalishi. Minimalist arxitektura dekor va bezakdan qochadi. Minimalizmning gullab-yashnashi XX asrning 60-yillarida[1] sodir boʻlgan, ammo tendentsiyaning yorqin namunalari ancha oldin - 1920 va 30 - yillarda paydo boʻlgan. Minimalizm XX—XXI asrlar oxirida yangi mashhurlikka erishdi. Endi minimalizm uslubi eng koʻp terilgan meʼmoriy yoʻnalishlardan biri boʻlib qolmoqda.[manba kerak] .

Arxitektor Lyudvig Mies van der Rohe (1886—1969) oʻzining estetikasini tasvirlash uchun „Kamroq - koʻp“ shiorini qabul qildi. Uning taktikasi binoning muhim tarkibiy qismlarini tartibga solishdan iborat boʻlib, u juda sodda taassurot qoldirdi: u har bir element va har bir detaldan turli vizual va funktsional maqsadlarda foydalangan; masalan, hammomni joylashtirish uchun zaminni radiator yoki katta kamin sifatida ishlab chiqdi. Dizayner Bakminster Fuller (1895—1983) muhandisning “Kamroq bilan koʻproq ish qilish” maqsadini qabul qildi, ammo uning tashvishlari estetikadan koʻra koʻproq texnologiya va muhandislik bilan bogʻliq edi.

Yapon anʼanalarining taʼsiri[tahrir | manbasini tahrirlash]

Ry Jan-ji tosh bog'i . Keksalik tufayli jigarrang va to'q sariq rangga ega bo'lgan loy devor "vabi" ni, tosh bog' esa "sabi" ni ifodalab, yapon dunyoqarashini yoki " vabi-sabi " estetikasini aks ettiradi.

Oddiylik gʻoyasi koʻplab madaniyatlarda paydo boʻladi, ammo u yapon anʼanaviy Zen falsafasi madaniyatida ayniqsa yaqqol namoyon boʻladi. Yaponlar oʻz binolarining estetik va dizayn elementlarida Zen madaniyatini manipulyatsiya qiladilar. Ushbu arxitektura gʻoyasi Gʻarb jamiyatiga, ayniqsa Amerikada 18-asrning oʻrtalaridan boshlab oʻz taʼsirini oʻtkazdi. Bundan tashqari, u 19-asrda minimalist arxitekturani ilhomlantirgan.

Zenning soddalik tushunchalari erkinlik gʻoyalari va hayotning mohiyatini ifodalaydi. Oddiylik nafaqat estetik qadriyat, balki u haqiqatning mohiyatiga nazar tashlaydigan, material va predmetlarning ichki sifatlari va mohiyatini ochib beruvchi axloqiy idrokga ega. Misol uchun, Ryoanji ibodatxonasidagi qum bogʻi bir nechta toshlar va keng boʻsh joyni hisobga olgan holda soddalik va zarurat tushunchalarini namoyish etadi.

Yapon estetik printsipi Ma boʻsh yoki ochiq maydonga ishora qiladi. Bu barcha keraksiz ichki devorlarni olib tashlaydi va boʻsh joyni ochadi. Fazoviy tartibga solishning boʻshligi hamma narsani eng muhim sifatga kamaytiradi.

Vabi-sabi yapon estetikasi oddiy narsalarning sifatini qadrlaydi. U keraksiz xususiyatlarning yoʻqligini qadrlaydi, tinch hayotni qadrlaydi va materiallarning tugʻma xarakterini ochib berishga intiladi. Misol uchun, yapon gul sanʼati, shuningdek, ikebana sifatida ham tanilgan, gulning oʻzini namoyon qilishiga imkon beradigan markaziy printsipga ega. Odamlar oʻsimliklardan novdalar, barglar va gullarni kesib, oʻsimlikning faqat asosiy qismini saqlab qolishadi. U tabiatdagi muhim sifat va tugʻma xarakter gʻoyasini bildiradi.

Biroq, Ma nafaqat fazoviy tushuncha, balki yapon kundalik hayotining barcha jabhalarida mavjud, chunki u vaqt bilan bir qatorda kundalik vazifalarga ham tegishli.

Arxitektor-inimalistlar va ularning ishlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Yaponiyalik minimalist arxitektor Tadao Ando oʻz asarida yapon anʼanaviy ruhini va tabiat haqidagi oʻziga xos idrokini aks ettiradi. Uning dizayn tushunchalari materiallar, sof geometriya va tabiatdir. Kosmosda tejamkorlik va yorugʻlik nurlariga erishish uchun odatda beton yoki tabiiy yogʻoch va asosiy strukturaviy shakldan foydalanadi. Shuningdek, u binolar bilan munosabatlar va tartib oʻrnatish uchun joy va tabiat oʻrtasidagi dialogni oʻrnatadi. Ando ijodi va yapon estetik tamoyillarining tarjimasi yapon meʼmorchiligiga katta taʼsir koʻrsatadi.

Sumida Xokusay muzeyi, Kazuyo Sejima

Yana bir yapon minimalist arxitektori Kazuyo Sejima oʻzi va Ryue Nishizava bilan SANAA sifatida ishlaydi va yapon minimalist binolarini quradi. Yapon minimalizmining maʼlum bir janrini yaratish va taʼsir qilish uchun yaratilgan Sejimasning nozik, aqlli dizaynlari oq, ingichka qurilish qismlari va shaffof elementlardan koʻpincha minimalizm bilan bogʻliq boʻlgan ajoyib bino turini yaratish uchun foydalanishi mumkin. Asarlar: Yangi muzey (2010), Nyu-York, Kichik uy (2000) Tokio, Olxoʻri daraxtlari bilan oʻralgan uy (2003) Tokio.

Vitra kampusidagi konferensiya markazi, Vayl am Reyn, 1994 yil

Vitra konferensiyasi pavilyonida, Weil am Rhein 1993-yil, kontseptsiya bino, inson harakati, joy va tabiat oʻrtasidagi munosabatlarni birlashtirishdan iborat. Bu minimalizm mafkurasining asosiy nuqtalaridan biri boʻlib, bino va sayt oʻrtasida dialogni oʻrnatadi. Bino ichki va tabiatning toʻldirilgan va boʻsh joylarini kontrast qilish uchun oddiy doira va toʻrtburchaklar shakllaridan foydalanadi. Foyeda tashqi tomonga ochiladigan katta landshaft oynasi mavjud. Bu meʼmorchilikning soddaligi va sukunatiga erishadi va kosmosdagi yorugʻlik, shamol, vaqt va tabiatni oshiradi.

Jon Pauson - ingliz minimalist arxitektori; uning dizayn tushunchalari ruh, yorugʻlik va tartibdir. Uning fikricha, interyerni bekor qilish va soddalashtirish, u asosiy sifat gʻoyasidan tashqariga chiqsa-da, boʻshlik oʻrniga ravshanlik va soddalikning boyligi mavjud. Uning dizaynidagi materiallar makon, sirt va hajmni idrok etishni ochib beradi. Bundan tashqari, u jonli, chuqurlik hissi va shaxsiyat sifati tufayli tabiiy materiallardan foydalanishni yaxshi koʻradi. Shuningdek, u yaponiyalik Zen falsafasining muhim taʼsiriga jalb qilingan.

Calvin Klein Madison Avenue, Nyu-York, 1995–96 - Calvin Klein moda gʻoyalarini etkazadigan butik. Jon Pawsonning ushbu loyiha uchun ichki dizayn kontseptsiyalari oddiy, tinch va tartibli fazoviy echimlarni yaratishdir. U kosmosda soddalik va uygʻunlikka erishish uchun tosh zamin va oq devorlardan foydalangan. Shuningdek, u qisqartirishni taʼkidlaydi va toza ichki tuygʻuga erishish uchun konditsioner va lampalar kabi vizual buzilishlarni yoʻq qiladi.

Alberto Campo Baeza ispaniyalik meʼmor boʻlib, oʻz ishini asosiy meʼmorchilik sifatida tasvirlaydi. U yorugʻlik, gʻoyalar va makon tushunchalarini qadrlaydi. Yorugʻlik muhim va yashovchilar va bino oʻrtasidagi aloqani taʼminlaydi. Gʻoyalar makon, shakl va qurilishning vazifasi va kontekstiga mos kelishi kerak. Muhim boʻlmagan bezakdan qochish uchun boʻsh joy minimal geometrik shakllar bilan shakllantiriladi.

Gasper House, Zahora, 1992-yil - mijoz mustaqil boʻlishni xohlagan turar joy. Baland devorlar yopiq joy yaratadi, uy va hovlida ishlatiladigan tosh pollar ichki va tashqi koʻrinishning uzluksizligini koʻrsatadi. Devorlarning oq rangi binoning soddaligi va birligini ochib beradi. Dizaynning oʻziga xos xususiyati doimiy gorizontal uyni tashkil etuvchi chiziqlardir, shuning uchun tabiiy yorugʻlik bino orqali gorizontal ravishda proektsiyalanadi.

Yana qarang[tahrir | manbasini tahrirlash]

Eslatmalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. Добрицына 2013.

Adabiyotlar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Добрицына И. А.. От постмодернизма — к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии. Directmedia, 2013. 
  • Кайл Чайка. В поисках минимализма. Стремление к меньшему в живописи, архитектуре и музыке. М.: Альпина Паблишер, 2020. ISBN 978-5-9614-3811-6. 

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]