Fiona Tan

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Fiona Tan
Tavalludi 1966-yil
Millati Indonesian
Sohasi kino va video-art instalyasiyalari

Fiona Tan — asosan fotografiya, kino va video-art instalyasiyalari bilan tanilgan vizual rassom 1966-yilda Pekanbaru, Indoneziya shahrida tugʻilgan[1]. Oʻzining murakkab madaniy kelib chiqishi bilan Tanning ishi oʻzining mohir hunarmandchiligi va hissiy intensivligi bilan mashhur boʻlib, unda koʻpincha oʻzlik, xotira va tarix mavzularini oʻrganadi[2][3]. Tan hozirda Gollandiyaning Amsterdam shahrida yashaydi va ishlaydi.

Erta hayoti va taʼlimi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Fiona Tan 1966-yilda Indoneziyaning Pekanbaru shahrida otasi indoneziyalik xitoylik va avstraliyalik onasi oilasida tugʻilgan. Tan erta bolaligini Avstraliyaning Melbourne shahrida oʻtkazdi1984-yilda u Yevropaga koʻchib oʻtdi va u yerda istiqomat qiladi. 1988—1992-yillarda Tan Amsterdamdagi Gerrit Rietveld akademiyasida tahsil oldi. 1996—1997-yillar orasida u Rijksakademie van Beeldende Kunstda ham tahsil olgan[4][5].

Badiiy amaliyot[tahrir | manbasini tahrirlash]

2019-yilda Tan butun insoniyat bilimlarini kataloglashtirish maqsadida Belgiyalik vizyoner Paul Otlet tomonidan yaratilgan Mundaneum rezidensiyasida L’archive des ombres/Shadow Archive (Wayback Machine saytida 2022-09-29 sanasida arxivlangan) nomli fotografiya/kino loyihasini yakunlab oladi. Xuddi shu nomdagi koʻrgazma 2019-yilda Belgiyaning Grand-Hornu shahridagi zamonaviy sanʼat muzeyida (Wayback Machine saytida 2019-11-02 sanasida arxivlangan) boʻlib oʻtdi.

2009-yilda u Niderlandiyani Venetsiya Biennalesida Disorient yakkaxon taqdimoti bilan namoyish etdi[6]. Shuningdek, u Documenta 11, Yokogama triennalesi, Berlin biennalesi, San-Paulu biennalesi, shuningdek, Istanbul biennalesi, Sidney va Osiyo Tinch okeani triennalesida ishtirok etgan. Uning ishi koʻplab xalqaro jamoat va xususiy kolleksiyalarda, jumladan Teyt Modern, London, Stedelijk muzeyi Amsterdam, Schaulager, Bazel, New-Yorkdagi New-muzey va Jorj Pompidu markazi, Parijda namoyish etilgan.

U koʻplab sanʼat institutlarida mehmon oʻqituvchisi, jumladan, De Ateliers, Amsterdam (2006—2014-yillar) va Kunsthochschule Kassel (2014—2015-yillarda) aspiranturasi professori boʻlgan.

2003-yilda Tan London uchun transport uchun „Lift“ plakatini yaratdi[7]. 2016-yilda u "Tarixning kelajagi" debyut filmini suratga oldi. Uning ikkinchi toʻliq metrajli „Koʻtarilish“ filmi premyerasi 2016-yil Lokarno xalqaro kinofestivalida boʻlib oʻtdi[8][9]. Bu yil davomida u Los-Anjelesdagi (Kaliforniya) Getty tadqiqot institutida rezidensiyada rassom boʻlgan[10].

Koʻrgazmalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Oxirgi yigirma yil ichida uning faoliyati xalqaro miqyosda tobora koʻproq eʼtirofga sazovor boʻldi. Tan butun dunyo boʻylab muzey va galereyalarda shaxsiy koʻrgazmalarini oʻtkazdi, jumladan New-York, Vankuver sanʼat galereyasi, Sackler galereyalari, Washington DC, Aargauer Kunsthaus, Shveysariya, Akademie der Künsten, Berlin, Kunstverein Gamburg, Konsthal Lund, Landesgalerie d. „Art Contemporain“, Monreal, Pinakothek der Moderne, Myunxen va Hammer muzeyi, Los-Anjeles.

Shaxsiy koʻrgazmalarni tanlang[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Inside Out, Montevideo/Vaqtga asoslangan sanʼat, Amsterdam (1995)
  • 2-Iogannesburg biennalesi, Yoxannesburg (1997)
  • Roll I va II, De Pont zamonaviy sanʼat jamgʻarmasi, Tilburg, Niderlandiya (1999)
  • Boshqa joyda salbiy oyna, De Begane Grond, Utrext, Niderlandiya (1999)
  • Beshik, Galeriya Pol Andriesse, Amsterdam (1999)
  • Tutun ekrani, De Bali, Amsterdam (1999)
  • Stimuli, Witte de With, Rotterdam (1999)
  • Venetsiya Biennalesi, Venetsiya (2001)
  • Yomgʻir, Elizabet Kaufman galereyasi, Tsyurix (2001)
  • Documenta 11, Kassel, Germaniya (2002)
  • Link, Stedelijk muzeyi, Amsterdam (2003)
  • Istanbul Biennalesi, Istanbul (2003)
  • Vaqt zonalari, Tate Modern, London (2004)
  • Sent-Sebastyan, Zamonaviy sanʼat muzeyi, Monreal, Kanada (2005)
  • Sent-Sebastyan, Anna Shvarts galereyasi, Melburn, Avstraliya (2005)
  • Yuz, zamonaviy sanʼat Oksford, Oksford, Angliya, (2005)
  • Qisqa sayohatlar, Frith Street galereyasi, London (2006)
  • 80 Tage, Vox Populi , yuz ; Pinakothek der Moderne, Myunxen (2007)
  • Xotiraning buzilishi, Britaniya arxitektorlari Qirollik instituti, London (2007)
  • Xotiraning uzilishi, Frith Street galereyasi, London (2007)
  • Yuz, Uilyams kolleji sanʼat muzeyi, Uilyamstaun, MA (2008)
  • Provans, Rijksmuseum, Amsterdam (2008)
  • Disorient, Gollandiya paviloni, 53- Venetsiya Biennalesi (2009)[6]
  • Avliyo Sebastyan, Artur M. Sakler galereyasi, Vashington, Kolumbiya okrugi (2009)
  • Rise and Fall, Freer Art Gallery, Vashington, DC (2010)
  • Vox Populi London, Frith Street galereyasi, London (2010)
  • Rise and Fall, Aargauer Kunsthaus, Aarau, Shveysariya
  • Rise and Fall, Vankuver sanʼat galereyasi, Vankuver, Kanada (2010)
  • Vox Populi Shveysariya, Culturel Suisse markazi, Parij (2011)
  • Rise and Fall, Wako Works of Art, Tokio (2011)[11]
  • Chiqish nuqtasi, Centro Andaluz de Arte Contempraeneo, Sevilla, Ispaniya (2012)
  • Disorient, Glasgow zamonaviy sanʼat galereyasi, Glasglow (2012)
  • Vox Populi London, Fotosuratchilar galereyasi, London (2012)
  • Ellipsis, 21-asr zamonaviy sanʼat muzeyi, Kanazava, Yaponiya (2013)
  • Inventarizatsiya, MAXXI, Rim (2013)
  • Inventarizatsiya, Filadelfiya sanʼat muzeyi, Filadelfiya (2013-2014)[12]
  • Terminologiya, Metropolitan Fotografiya muzeyi, Tokio (2014)[13]
  • Terminologiya, Milliy sanʼat muzeyi, Osaka, Yaponiya (2014)[14]
  • Nelli, Vako sanʼat asarlari, Tokio (2014)[15]
  • Options & Futures, Rabo Kunstzone, Utrext, Niderlandiya (2014)[16]
  • Depot, Boltiqboʻyi zamonaviy sanʼat markazi, Geytsxed, Buyuk Britaniya (2015)[17]
  • Ghost Dwellings, Frith Street Galereya Soho Square, London (2015)[18]
  • Vaqt geografiyasi, Nasjonalmuseet, Oslo (2015)[19]
  • Inventarizatsiya, Frith Street galereyasi, London (2015)
  • Vaqt geografiyasi, Nasjonalmuseet, Oslo (2015-2016)[20]
  • Vaqt geografiyasi, Mudam, Lyuksemburg (2016)[21]
  • Ascent, Izu foto muzeyi, Nagaizumi, Yaponiya (2016)[22]
  • Vaqt geografiyasi, Modern Kunst muzeyi, Frankfurt, Germaniya (2016-2017)[23]
  • Disorient, Guggenxaym muzeyi Bilbao, Abando, Ispaniya (2016-2017)[24]
  • Nelli, IMA, Brisben, Avstraliya (2017)[25]
  • Vaqt geografiyasi, Tel-Aviv sanʼat muzeyi, Tel-Aviv, Isroil (2017)
  • Ascent, De Pont muzeyi, Tilburg, Niderlandiya (2017)[26]
  • Vaqt va xotira, Centro de Creación Contemporánea de Andalucia, Ispaniya (2018)
  • Boshqa joyda, Frith Street galereyasi, London (2018-2019)[27]
  • Shadow arxivi, MAC’s, Grand Hornu, Belgiya (2019)
  • Ascent, Samstag muzeyi, Adelaida, Avstraliya (2019)
  • Utopiya gʻoyalari, Borch nashrlari Butik, Kopengagen (2019)
  • Disorient, Glasglow zamonaviy sanʼat galereyasi, Glazgo (2019-2020)
  • Goraiko, Sprengel muzeyi, Gannover, Germaniya (2019-2020)
  • Arxiv / Xarobalar, Piter Friman, Inc., Nyu-York (2020)[28].

Guruh koʻrgazmalarini tanlang[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Cine y Casi Cone, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia muzeyi, Madrid (2007)
  • Global olomon, Rotunde, Lyuksemburg (2007)
  • L’oeil ecranou la nouvelle tasviri, Casino Lyuksemburg (2007)
  • Buxarest zamonaviy sanʼat muzeyi, Ruminiya (2007)
  • Kontur, Prinsenhof muzeyi, Delf (2007)
  • Harakatlanuvchi tasvirlar bienali, Jeneva (2007)
  • Deutsche Börse fotografiya mukofoti, Fotosuratchilar galereyasi; Berlin (2007)
  • Neue Börse, Frankfurt (2007)
  • Shamol, jin. Marja Bloem, Nelson Friman galereyasi, Parij (2008)
  • Tropiklar Martin-Gropius-Bau, Berlin (2008)
  • Be(com)ing Golland, Van Abbemuseum, Eidenhoven (2008)
  • Kakotopiyani qayta koʻrib chiqing, Nikolay, Kopengagen zamonaviy sanʼat markazi (2009)
  • Oʻzini va boshqalar, Milliy etnologiya muzeyi, Osaka (2009)
  • Arxitektura biennalesi, Venetsiya (2010)
  • San-Paulu bienali, San-Paulu (2010)
  • Ich zweifellos, Kunstmuseum Wolfsburg, Volfsburg (2010)
  • Harakatlanuvchi portretlar, De La Warr paviloni, Buyuk Britaniya (2011)
  • Kengaytirilgan kino, MMOMA, Moskva (2011)
  • Ertaga arxitektura muhiti, MOT Tokyo (2011)
  • Le Pont, Zamonaviy sanʼat muzeyi , Marsel 
  • Tasavvurdan tashqari, Stedelijk muzeyi Amsterdam (2012)
  • Arte torna arte, Galleria dell’Accademia, Florensiya (2012)
  • Avtobiografiya, Espace Culturel Louis Vuitton, Parij (2012)
  • Status, Vintertur fotomuzeyi, Shveysariya (2012)
  • Inseldasein, DAAD galereyasi, Berlin (2013)
  • Toʻxtatilgan tarixlar, Van Loon muzeyi, Amsterdam (2013)
  • Go-Betweens, Mori sanʼat muzeyi, Tokio, Yaponiya (2014)[29]
  • Yoʻqotilgan jannat, CCA, Singapur (2014)[30]
  • FUTURE PRESENT, Schaulager, Laurenz Foundation, Bazel, Shveysariya (2015)[31]
  • NO MANʼS LAND, Rubell Family Collection, Mayami, Amerika Qoʻshma Shtatlari (2015)[32]
  • Ecce Homo, Milliy sanʼat muzeyi, Osaka, Yaponiya (2016)[33].

Mukofotlarni tanlang[tahrir | manbasini tahrirlash]

Fiona Tan bir qancha xalqaro mukofot va mukofotlarni oldi, jumladan Getty Artist-in-Residence Fellowship, Los-Anjeles (2016)[34]; Deutsche Börse fotografiya mukofoti (nomzod) (2007); Sanʼat uchun ICP Infinity mukofoti, Nyu-York (2004)[35]; Artes Mundi mukofoti, Kardiff (nomzod) (2003); va haykaltaroshlik boʻyicha JC van Lanschot mukofoti, Belgiya/Niderlandiya (1998).

Yashash joylari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Tan tashkil etilgan xalqaro rezidentsiyalar, jumladan, IASPIS granti va rezidentligi, Stokgolm (2003-yil) va DAAD stipendiyasi va rezidentligi, Berlin (2001-yil) da qatnashgan.

Qoʻshimcha oʻqish[tahrir | manbasini tahrirlash]

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ „Exhibitions“ (en). New Museum Digital Archive. Qaraldi: 2019-yil 23-mart.
  2. ↑ van der Ley, Sabrina. Fiona Tan : geography of time. London: Koenig Books, 2015 — 4 bet. ISBN 9783863358396. 
  3. ↑ „Introducing“, FionaTan.nl, Retrieved 13 August 2014.
  4. ↑ Tan, Fiona. Rise and Fall. Vancouver: Vancouver Art Gallery, c. 2009 — 103 bet. ISBN 9781895442793. 
  5. ↑ „Fiona Tan“ (en). www.nasjonalmuseet.no. 2019-yil 5-sentyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  6. ↑ 6,0 6,1 „Disorient“ (Wayback Machine saytida 2022-09-29 sanasida arxivlangan), Artistʼs website, Retrieved 18 November 2018.
  7. ↑ David Bownes. Poster Girls. london transport museum, 2018. ISBN 978-1-871829-28-0. 
  8. ↑ „Ascent“ (en-US). www.pardolive.ch. Qaraldi: 2017-yil 9-mart.
  9. ↑ „Locarno goes Dutch | Nederlands Film Festival“ (nl). www.filmfestival.nl. Qaraldi: 2017-yil 9-mart.
  10. ↑ „ASCENT: A film by Fiona Tan (Getty Research Institute)“. www.getty.edu. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  11. ↑ „Fiona Tan "Rise and Fall" and New Works – ART iT: Japanese-English contemporary art portal site“ (en-GB). Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  12. ↑ Art. „Philadelphia Museum of Art – Exhibitions – Live Cinema/Fiona Tan: Inventory“. www.philamuseum.org. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  13. ↑ „No words can describe Tan's 'Terminology' – The Japan Times“ (2014-yil 31-iyul). Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  14. ↑ „Fiona Tan Terminology – 2014 – Past Exhibitions – Exhibitions – NMAO：The National Museum of Art, Osaka“. www.nmao.go.jp. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  15. ↑ „Fiona Tan: Nellie @ Wako Works of Art – ART iT: Japanese-English contemporary art portal site“ (en-GB). Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  16. ↑ Gallery. „Fiona Tan: Options & Futures. Rabo Kunstzone“ (en). Frith Street Gallery. 2020-yil 24-aprelda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  17. ↑ „Baltic Plus | Home“.
  18. ↑ Gallery. „Fiona Tan: Ghost Dwellings - Exhibitions“ (en). Frith Street Gallery. Qaraldi: 2020-yil 7-mart. [sayt ishlamaydi]
  19. ↑ „Oslo: Fiona Tan. Geography of Time“ (en). Mynewsdesk. Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  20. ↑ „Fiona Tan“. www.nasjonalmuseet.no. 2019-yil 5-sentyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  21. ↑ „MUDAM: Fiona Tan“. www.mudam.lu. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  22. ↑ „IZU PHOTO MUSEUM｜Exhibitions“. www.izuphoto-museum.jp. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  23. ↑ Kunst. „Ausstellung Details ::: MMK Frankfurt am Main“ (de). mmk-frankfurt.de. 2018-yil 15-iyunda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2017-yil 9-mart.
  24. ↑ „Fiona Tan: Disorient – Guggenheim Museum Bilbao“ (en-US). Guggenheim Museum Bilbao. Qaraldi: 2017-yil 9-mart.
  25. ↑ Brisbane. „Fiona Tan“ (en-US). Institute of Modern Art. Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  26. ↑ „release“ (en). De Pont museum. 2017-yil 15-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2017-yil 9-mart.
  27. ↑ Gallery. „Fiona Tan: Elsewhere - Exhibitions“ (en). Frith Street Gallery. Qaraldi: 2020-yil 7-mart. [sayt ishlamaydi]
  28. ↑ „Fiona Tan - Exhibitions - Peter Freeman, Inc.“. www.peterfreemaninc.com. Qaraldi: 2020-yil 7-mart.
  29. ↑ „MORI ART MUSEUM [Go-Betweens: The World Seen through ChildrenDates: May 31 – August 31, 2014“]. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  30. ↑ „Paradise“. ntu.ccasingapore.org. 2017-yil 2-fevralda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  31. ↑ „Exhibition – Future Present“. futurepresent.schaulager.org. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  32. ↑ „About the Exhibition“. rfc.museum. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  33. ↑ „Ecce Homo: The Human Images in Contemporary Art – 2015 – Past Exhibitions – Exhibitions – NMAO：The National Museum of Art, Osaka“. www.nmao.go.jp. Qaraldi: 2017-yil 26-iyul.
  34. ↑ „News from the Getty – Getty Research Institute Announces 2016/2017 Scholars In Residence and Artist In Residence Fiona Tan“. news.getty.edu. Qaraldi: 2018-yil 29-mart.
  35. ↑ „Past Recipients“ (en). International Center of Photography (2016-yil 16-may). Qaraldi: 2019-yil 23-mart.

Havolalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Fiona_Tan&oldid=3998646" dan olindi