Kino tarixi

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
L'Arroseur arrosé asari surati bilan 1896 yil reklama afishasi

SAHIFAGA MAʼLUMOT KIRITILMOQDA ILTIMOS TEGINMANG!

Kino tarixi 19-asr oxirida boshlangan kinotexnologiyalardan foydalangan holda yaratilgan tasviriy sanʼat turining rivojlanishi xronikasini oʻz ichiga oladi.

Kinoning badiiy vosita sifatida paydo boʻlishi aniq belgilanmagan boʻlsa-da, 1895-yil 28 dekabrda Parijda aka-uka Lyumyerlarning oʻnta qisqa metrajli filmlarining tijorat, ommaviy namoyishini prognoz qilingan kinematografik kinofilmlarning yutugʻi deb hisoblash mumkin. Bundan avval ham kinomotografiyada bu kabi ishlar boʻlgan, misol uchun aka-uka Skladanovkiylar kabi. Ular oʻzlari ishlab chiqqan Bioscop orqali 1895-yil 1-noyabrda Berlinda auditoriyaga pul evaziga kinoshou taqdim etishgan. Biroq ularda, sifar, moliyaviy koʻmak chidamlilik yoki Lyumerlar kabi kinomotografiya orqali butunjahon mufavvaqiyatiga erishish uchun aynan bir „omad impulsi“ni topa olishmaganligi orqali, oʻz ishlarini uddalay olmagan.

Keyinchalik shiddat bilan butun dunyo boʻylab kino ishlab chiqaruvchi kompaniyalar va studiyalar tashkil topa boshlaydi. Kinomotografiya birinchi oʻn yillikda yangilik sifatida tan olingan boʻlsa, keyinchalik u ommaviy koʻngilochar industriyaga aylandi. Eng qadimgi filmlar oq-qora rangda boʻlib, bir daqiqadan kamroq vaqt davom etgan, ovoz yozib olinmagan va doimiy kameradan olingan bitta kadrdan iborat boʻlgan.

Umumiy „kino tili“ning konventsiyalari yillar davomida tahrirlash, kamera harakati va kino hikoyalarida rol oʻynaydigan boshqa kinematografiya usullari bilan birga rivojlanib borgan.

Maxsus effektlar kinoda 1890-yillarning oxiridan boshlab paydo boʻla boshladi. Maxsus effektlar Georges Melièsning fantastik filmlari orqali ommalashgan. Koʻpgina effektlarni teatr spektakllarida qoʻllash imkonsiz yoki amaliy boʻlmagan va bular „kino sehri“ orqali amalga oshirilgan.

Texnik yaxshilanishlar filmlarga qoʻshimcha davomiylik (1906-yilda badiiy filmlar davomiyligi 60 daqiqaga yetdi), sinxronlashtirilgan ovoz yozish (1920-yillarning oxiridan boshlab asosiy oqimda ish boshlangan), rang (1930-yillardan boshlab) va 3D (1950-yillarning boshlarida boshlangan va 2000-yillardan boshlab ommalashgan). Filmlarga ovoz berish imkoni, filmlar orasidagi alohida titrlarni olib tashlash imkonini yaratdi. Bu orqali esa kinoshunoslar tomonidan filmni toʻliq hikoyaviy tarzda ovozlar bilan yozish imkonini yaratib berdi. Bu esa kino sanoatining ajralmas qismiga aylandi.

Ommabop yangi media, jumladan televidenie (1950-yildan boshlab), uy videosi (videokasetalar, disklar va h.k.) (1980-yildan boshlab) va internet (1990-yillardan boshlab) filmlarning tarqalishi va isteʼmoliga taʼsir koʻrsatdi.

Kino sanoati odatda yangi mediaga mos jozibador kontent, shuningdek, texnik innovatsiyalar (jumladan, keng ekranli (1950-yillardan beri asosiy oqim), 3D va 4D filmlar) va teatr tomoshalarini jozibador qilish orqali ajoyib filmlar bilan tomoshabinlarni lol qoldirishda davom etdi. Arzonroq va qulayroq ishlov beriladigan tizimlar (shu jumladan 8mm plyonka, video va smartfon kameralari) odamlarga har qanday maqsadda (jumladan, uy filmlari va video-art) turli xil sifatdagi filmlarni yaratishga imkon yaratib berdi. Biroq bunday uskunalarning texnik sifati, avvaliga, professional filmlarnikidan pastroq edi, lekin raqamli video va yuqori sifatli raqamli kameralar bilan bu muammo yaxshilandi.

Vaqt oʻtishi bilan raqamli ishlab chiqarish tobora mashhurlashib boraverdi, ayniqsa, 1990-yillardan boshlab real vizual effektlar va kompyuter animatsiyalarining rivojlanishi orqali kinosanoatda noodatiy va kreativ toʻliqmetrajli filmlarni ishlab chiqish imkoniyatlarini yaratib berdi.


Asta sekinlik bilan turli film janrlari paydo boʻla boshladi va vaqt oʻtishi bilan bu orqali darajadagi muvaffaqiyatlarga erishildi. Bunga misol tariqasida, qo'rqinchli filmlar (1890-yillardan boshlab), kinoxronikalar (1910-yillar va 1960-yillarning oxiri oraligʻida AQSh kinoteatrlarida keng tarqalgan), myuzikllar (asosiy 1960-yillardan beri) va pornografik filmlar (1970-yillarda oltin asrni boshdan kechirgan).

Kelib chiqishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Filmdan sanʼat turi sifatida foydalanish oʻzining kelib chiqishini (ogʻzaki) hikoya qilish, adabiyot, teatr va tasviriy sanʼat kabi sanʼatdagi bir qancha oldingi anʼanalarga borib taqaladi. Kantastoriya va shunga oʻxshash qadimiy anʼanalar birin-ketin koʻrsatilgan yoki koʻrsatilgan tasvirlar seriyasi bilan hikoya qilishni birlashtirgan. Zamonaviy kino texnologiyasi paydo boʻlishidan oldin sanʼat yaratish uchun yorugʻlik va soyadan foydalanilgan. Kino prekursorlariga soya grafikasi, soya qoʻgʻirchoqlari, kamera-obscura va sehrli chiroq kiradi.

Soyali grafika va soyali qoʻgʻirchoq teatr namoyishlari oʻz tarixiga koʻra hikoyaviy va koʻngilochar harakatlardan iborat sanʼat asarlarini oʻz ichiga olgan. Uzoq Sharqda paydo boʻlgan deb taxmin qilingan sanʼat turi hikoyalarni yaratishda qoʻllar yoki narsalar tomonidan tushirilgan soyalardan foydalanilgan. Soya qoʻgʻirchoq teatri asrlar davomida Osiyoda, xususan Javada mashhur boʻlgan va oxir-oqibat Maʼrifat davrida Yevropaga tarqalgan.

16-asrga kelib oʻz chiqishlarini rivojlantirish uchun tomosha koʻrsatuvchilar kamera-obskura va shu kabi boshqa proeksiyalash usullariga oʻxshash usullar orqali, arvohlar tasvirini koʻrsatishni boshlashgan. 17-asrning ikkinchi yarmiga kelib, bu anʼana rivojlanib borgan va oʻlim, mahluqlar va boshqa qoʻrqinchli shakllarni „sehrli fonarlar“ orqali namoyish etishga kirilishilgan. Taxminan 1790-yillarda bu amaliyot fantasmagoriya deb nomlanuvchi multimedia sharpa-shou turiga aylandi. Ushbu mashhur shoular tomoshabinlarni mexanik slaydlar, orqa proyeksiyalar, mobil proyektorlar, superimpozitsiya, erituvchilar, jonli aktyorlar, tutun (ularga proyeksiya qilingan boʻlishi mumkin), hidlar, tovushlar va hatto elektr toki urishidan foydalangan holda hayratda qoldirib borishgan. Birinchi „sehrli chiroqlar“ avval boshida tomoshabinlarni qoʻrqitish uchun moʻljallangan boʻlsa-da, keyinchalik proyeksiyachilarning yutuqlari kengroq oilaviy auditoriyani jalb qilishi mumkin boʻlgan ijodiy va hatto maʼrifiy hikoyalar yaratishga imkon bergan. Yangi innovatsion usullar, xromatrop va boshqa usullardan foydalanish ikki tasvir oʻrtasidagi oʻtishlarni yaxshilash va hikoyani jonliroq va qiziqarliroq qilishga imkon yaratib bergan.

1833-yilda Jozef Plato, Maykl Faraday va Saymon Stampfer tomonidan stroboskopik g'ildiraklardagi stroboskopik effektlarni ilmiy oʻrganishi natijasida bir muncha vaqt Yevropaning bir qancha mamlakatlarida mashhur boʻlgan stroboskopik disk yoki fenakistiskop sifatida ham tanilgan Fantaskop ixtiro qilinishiga sabab boʻldi. Plato, Fantasmagoriyadan foydalanishni yanada rivojlantirish mumkinligini taxmin qiladi, Shtampfer esa rolizkli chiziqlar bilan davomiyligi uzunroq boʻlgan sahnalar yaratish tizimini, shuningdek, shaffof versiyani taqdim etadi (taxminlarga koʻra proyeksiya uchun moʻljallangan). Plato, Charlz Uitstoun, Antuan Klode va shu kabi bir necha shaxslar tomonidan voqeʼlikni toʻliqroq namoyish etish uchun stereoskop va fotografiyani uygʻunlashtirishga harakat qilishadi, ammo, oʻnlab yillar davomida kechgan bu tajribalar, taʼsir vaqtlari, aks ettirilgan yorugʻlik fotosensitiv kimyoviy moddalarga tushganda harakatlanuvchi obyektlarning xiralashishi kabi muammolarni keltirib chiqaradi.