Fransuz san’ati
Fransuz sanʼati Fransiyaning geografik hududidan kelib chiqqan tasviriy va plastik sanʼatdan (shu jumladan fransuz arxitekturasi, yogʻochsozlik, toʻqimachilik va kulolchilik) iborat. Zamonaviy Fransiya yuqori paleolit Evropa sanʼatining asosiy markazi edi. Keyin koʻplab megalit yodgorliklarini va temir davrida erta keltlar sanʼatining eng taʼsirli topilmalarini qoldirdi. Gallo-Roman davri haykaltaroshlikning oʻziga xos provinsiya uslubini qoldirdi va zamonaviy Franko-Germaniya chegarasi atrofidagi hudud, Italiya va boshqa joylarga keng miqyosda eksport qilingan, nozik bezatilgan Qadimgi Rim kulollarini ommaviy ishlab chiqarishda imperiyani boshqargan. Meroving sanʼati bilan fransuz uslublari tarixi xristian Evropa sanʼatining kengroq rivojlanishida oʻziga xos va taʼsirli element sifatida boshlanadi.
Fransiyani roman uslubining rivojlanishida etakchi boʻlgan deb aytish mumkin va gotika sanʼati, Italiya Uygʻonish davridan oldin Italiyaning uslubiy rivojlanishning asosiy manbai boʻlishiga olib keldi, bu to Fransiya Rokoko va Neoklassitsizm davrlarida Italiyaning taʼsiriga mos kelguncha davom etdi va keyin 19-asrdan 20-asr oʻrtalarigacha Sanʼatda etakchi rolini tikladi.
Tarixiy koʻrinish[tahrir | manbasini tahrirlash]
Tarixdan oldin[tahrir | manbasini tahrirlash]
Hozirgi vaqtda eng qadimgi Evropa sanʼati 40 000 dan 10 000 yilgacha boʻlgan yuqori paleolit davriga tegishli boʻlib, Fransiyada Chatelperronian, Orinyak madaniyati, Solutrean, Gravettian va Madlen madaniyatlaridan saqlanib qolgan tarixiy sanʼatning katta tanlovi mavjud. Bu sanʼat gʻor rasmlarini oʻz ichiga oladi, masalan, Languedocda joylashgan Lotdagi Pech Merle mashhur rasmlar miloddan avvalgi 16 000 yilga oid, Dordognedagi Montignac qishlogʻi yaqinida joylashgan Lascaux, miloddan avvalgi 13 000 va 15 000 yillarga oid yoki ehtimol, miloddan avvalgi 25 000 yilga kelib, Kosker gʻori, miloddan avvalgi 29 ming yilga oid Chauvet gʻori va Trois-Frères gʻori; va portativ sanʼat, masalan, hayvonlar oʻymakorligi va Venera haykalchalari deb nomlangan buyuk maʼbuda haykalchalari, masalan, eramizdan avvalgi 21 000 yildagi „Brassempui Venerasi“ Landes (boʻlim)da topilgan va hozir Château de Saint-Germain-en-Laye muzeyida yoki Lespugue Venerasi de l’Homme muzeyida saqlanadi. Naqshli boncuklar, suyak ignalari, oʻymakorlik buyumlari, shuningdek, chaqmoqtosh va toshdan tayyorlangan oʻq uchlari ham Fransiya hududidagi tarixdan oldingi ob’ektlar qatoriga kiradi.
Faqat Homo sapiens badiiy ifodalashga qodir, degan taxminlar mavjud, ammo yaqinda La Roche-Cotard niqobi — 2002 yilda Luara daryosi qirgʻogʻi yaqinidagi gʻordan topilgan Mustye madaniyati yoki Neandertal artefakti va Miloddan avvalgi 33 000 yil - neandertal odamlari murakkab badiiy anʼanani rivojlantirgan boʻlishi mumkinligini koʻrsatadi.
Neolit davrida (Neolit Yevropasiga qarang), Fransiyaning Karnak, Sen-Sulpis-de-Faleyren va boshqa joylarida dolmenlar va menhirlar kabi megalit (katta tosh) yodgorliklari paydo boʻla boshlaydi; Bu koʻrinish miloddan avvalgi beshinchi ming yillikda boshlangan deb taxmin qilinadi, garchi baʼzi mualliflar mezolit ildizlari haqida taxmin qilishadi. Fransiyada 5000 ga yaqin megalit yodgorliklari mavjud, asosan bu yodgorliklar eng koʻp toʻplangan Brittanida. Bu hududda yaxshi saqlanib qolgan menhirlar, dolmenlar, kromlexlar va karnalar kabi koʻplab yodgorliklar mavjud. Brittani janubidagi Gavrinis hovlisi megalitik sanʼatning ajoyib namunasidir. : uning 14 metrli ichki yoʻlagi deyarli butunlay bezakli oʻymakorlik bilan bezatilgan. Er-Grahning eng katta singan menhiri, hozirda toʻrt boʻlakdan iborat boʻlib, dastlab balandligi 20 metrdan oshdi va bu hozirgacha qurilgan eng katta menhirga aylandi. Fransiyada bu davrga oid koʻplab boʻyalgan toshlar, sayqallangan tosh boltalar va yozilgan menhirlar mavjud. Grand-Pressigny hududi oʻzining qimmatbaho silex pichoqlari bilan mashhur boʻlgan va ular neolit davrida keng eksport qilingan.
Fransiyada neolitdan bronza davrigacha boʻlgan davrda turli xil arxeologik madaniyatlar, jumladan, eramizning Rössen madaniyati topiladi . Miloddan avvalgi 4500-4000 yillar, Beaker madaniyati v. Miloddan avvalgi 2800-1900 yillar, Tumul madaniyati v. Miloddan avvalgi 1600-1200 yillar, Urnfild madaniyati v. Miloddan avvalgi 1300-800 yillar va temir davriga oʻtish davrida, miloddan avvalgi Hallstatt madaniyati . Miloddan avvalgi 1200-500 yillar.
Gʻarbiy Fransiyadagi tarixdan oldingi joylar haqida koʻproq maʼlumot olish uchun Brittany Prehistoriyasiga qarang .
Keltlar va Rim davri[tahrir | manbasini tahrirlash]
Proto-Keltlar Urnfild va Hallstat madaniyatlaridan kontinental temir davri kelt sanʼati rivojlangan; asosan eramizdan avvalgi 450-yildan eramizdan avvalgi I asrdagi Rim istilosigacha boʻlgan kech temir asrida gullab-yashnagan La Tène madaniyati bilan bogʻliq. Bu sanʼat mahalliy, klassik va ehtimol Oʻrta er dengizi, sharq manbalariga tayangan. Galliya keltlari butun Fransiyada topilgan koʻplab qabrlar va qabrlar orqali maʼlum.
Keltlar sanʼati juda bezaklidir, toʻgʻri chiziqlardan qochadi va faqat vaqti-vaqti bilan simmetriyadan foydalanadi, tabiatga taqlid qilmasdan yoki klassik anʼanalarda markaziy goʻzallik idealisiz, lekin koʻrinishidan, koʻpincha murakkab simvolizmni oʻz ichiga oladi. Ushbu sanʼat asari turli xil uslublarni oʻz ichiga oladi va koʻpincha boshqa madaniyatlarning nozik oʻzgartirilgan elementlarini oʻz ichiga oladi, bunga misol Fransiyaga faqat VI asrda kelgan, garchi u allaqachon nemis rassomlari tomonidan ishlatilgan boʻlsa-da, xarakterli haddan tashqari oʻzaro bogʻlanishdir. Hozirgi Burgundiyadagi Keltlar Vix qabrida antik davrning eng katta bronza krateri aniqlandi, bu ehtimol Gretsiyadan kelt aristokratlari tomonidan olib kelingan.
Gaul viloyati (lotincha: Gallia) miloddan avvalgi I asrdan eramizning V asriga qadar Rim imperiyasi hukmronligi ostida oʻtgan. Janubiy Fransiya, ayniqsa Provans va Langedok oʻzining koʻplab buzilmagan Gallo-Rim yodgorliklari bilan mashhur. Lugdunum, zamonaviy Lion, Rim imperiyasi davrida Italiyadan tashqaridagi eng katta shahar boʻlgan va ikki Rim imperatorini tugʻgan. Shahar hanuzgacha Rim qoldiqlari, shu jumladan teatr bilan faxrlanadi. Bu davrdagi monumental asarlarga Oranjdagi amfiteatr , Vauklyuz, Yevropadagi eng yaxshi saqlanib qolgan Rim ibodatxonalaridan biri boʻlgan Nimesdagi " Maison Carrée ", Lion yaqinidagi Vena shahri, juda yaxshi saqlanib qolgan ibodatxona (Ibodatxona ibodatxonasi) kiradi. Avgust va Livia), sirk va boshqa qoldiqlar, ajoyib saqlanib qolgan Pont du Gard suv oʻtkazgichi, Glanum va Vaison-la-Romen Rim shaharlari, Nimes va Arlesdagi ikkita buzilmagan Gallo-Rim arenalari. va Rim hammomlari va Parij arenasi .
Oʻrta asrlar davri[tahrir | manbasini tahrirlash]
Meroving sanʼati[tahrir | manbasini tahrirlash]
Merovinglar sanʼati — hozirgi Fransiya va Germaniyada V asrdan VIII asrgacha davom etgan franklar sulolasining merovinglar sulolasining sanʼati va meʼmorchiligi. V asrda Gaulda merovinglar sulolasining paydo boʻlishi sanʼatda muhim oʻzgarishlarga olib keldi. Arxitekturada mustahkam va uygʻun binolarni qurish istagi yoʻq edi. Haykaltaroshlik sarkofagi, qurbongohlar va cherkov mebellarini bezashning oddiy texnikasi boʻlib qoldi. Boshqa tomondan, oltin asari va qoʻlyozma yoritilishining yuksalishi kelt bezaklarining qayta tiklanishiga olib keldi, bu xristian va boshqa hissalar bilan Merovingian sanʼatining asosini tashkil qiladi. Franklar qirolligining Xlodvik I (465-511) va uning vorislari ostida birlashishi cherkovlar qurish zaruriyatiga mos keldi. Ularning rejalari, ehtimol, Rim bazilikalaridan koʻchirilgan. Afsuski, bu yogʻoch tuzilmalar yongʻin natijasida vayron boʻlganligi sababli saqlanib qolmagan, ular tasodifiymi yoki normanlar hujumi paytida sodir boʻlganmi?
Karoling sanʼati[tahrir | manbasini tahrirlash]
Karoling sanʼati — 750 yildan 900 yilgacha boʻlgan taxminan 120 yillik davr — Charlz Martel, Kichik Pippin, Karl va uning bevosita merosxoʻrlari davrida — mashhur Karoling Uygʻonish davri . Karolinglar davri — Romaneskgacha boʻlgan oʻrta asrlar sanʼati harakatining birinchi davri. Shimoliy Yevropa qirollari birinchi marta klassik Oʻrta er dengizi Rim sanʼati shakllariga homiylik qildilar, klassik shakllarni german sanʼati bilan aralashtirib, haykalcha chizishda mutlaqo yangi yangiliklarni yaratdilar va Gʻarbda Romanesk sanʼati va oxir-oqibat gotika sanʼatining yuksalishiga zamin yaratdilar. .
Yoritilgan qoʻlyozmalar, metall buyumlar, kichik hajmdagi haykaltaroshlik, mozaika va freskalar oʻsha davrdan saqlanib qolgan. Karolingiyaliklar, shuningdek, Fransiyadagi koʻplab cherkovlarda yirik meʼmoriy qurilish kampaniyalarini oʻtkazdilar. Bularga Metz, Lion, Vena, Le Man, Reyms, Bova, Verdun, Oserdagi Sen-Jermen, Flavinnidagi Sen-Pyer va Sen-Deni, shuningdek, Shartr shahar markazi kiradi. 788 yilda qurib bitkazilgan Sen-Riquier (Somme) Centula Abbey monastir meʼmorchiligida katta yutuq boʻldi. Yana bir muhim bino (bugungi kunda asosan yoʻqolgan) Germigny-des-Présdagi „Teodulfning villasi“ edi.
Taxminan 900-yillarda Karolinglar hukmronligining tugashi bilan badiiy ishlab chiqarish deyarli uch avlodga toʻxtadi. Karolingiya imperiyasi qulagandan soʻng, Fransiya hech qanday uyushgan homiylikdan mahrum boʻlgan bir qancha adovatli viloyatlarga boʻlindi. X-XI asrlardagi fransuz sanʼati mahalliy monastirlar tomonidan savodxonlik va taqvodorlikni targʻib qilish uchun ishlab chiqarilgan, ammo ishlab chiqarilgan ibtidoiy uslublar oldingi Karolinglar davri texnikasi kabi yuqori malakaga ega emas edi.
Koʻp mintaqaviy uslublar Karoling qoʻlyozmalarining nusxa koʻchirish uchun namuna sifatida mavjudligi va sayohatchi rassomlarning mavjudligi asosida ishlab chiqilgan. Sankt-Bertin monastiri anglo-sakson va karoling shakllariga asoslangan yangi uslub yaratgan abbot Odbert (986-1007) boshqaruvidagi muhim markazga aylandi. Yaqin atrofdagi Sent-Vast abbatligi (Pas-de-Kale) ham bir qancha muhim asarlarni yaratdi. Fransiyaning janubi-gʻarbiy qismida bir qator qoʻlyozmalar ishlab chiqarilgan c. 1000, Limogesdagi Sankt-Marsial monastirida, shuningdek, Gaskonidagi Albi, Figeak va Sent-Sever-de-Rustanda . Parijda oʻziga xos uslub Sen-Jermen-de-Pre abbeyida ishlab chiqilgan. Normandiyada yangi uslub 975 yilda paydo boʻldi. Oʻninchi asrning oxiriga kelib, Kluni islohot harakati va imperiya kontseptsiyasi uchun qayta tiklangan ruh bilan sanʼat ishlab chiqarish qayta tiklandi.
Romanesk sanʼati[tahrir | manbasini tahrirlash]
Romanesk sanʼati Gʻarbiy Evropaning taxminan 1000-yillaridan boshlab XII asr oʻrtalarida Fransiyada paydo boʻlgan gotika uslubining yuksalishigacha boʻlgan yuz ellik yillik davrdagi sanʼatini anglatadi. „Romanesk sanʼati“ Rim qurilish texnikasiga qayta qiziqish bilan ajralib turdi. Masalan, Sent-Gilhem-le-Désert monastiridagi XII asr poytaxtlari, odatda Rim yodgorliklarida topilgan akantus barglari naqshini va burgʻulash teshiklarini dekorativ ishlatishni qabul qiladi. Fransiyadagi boshqa muhim Romanesk binolari qatoriga Luaradagi Sent-Benua-syur-Luara abbatligi, Aveyron fathidagi Sent-Foy cherkovlari, Turdagi Sent-Marten, Turnusdagi San — Philibert, Sankt -Philibert kiradi. -Remi Reymsda , Sen-Sernin esa Tuluzada . Xususan, Normandiya Bernay, Mont-Sent-Mishel, Koutans sobori va Bayeux cherkovlarida katta qurilish kampaniyasini boshdan kechirdi.
Romanesk haykallarining aksariyati nafaqat estetik, balki strukturaviy maqsadlarda ham cherkov meʼmorchiligiga kiritilgan. Romaneskgacha boʻlgan davrda kichik hajmdagi haykaltaroshlikka Vizantiya va Ilk nasroniy haykaltaroshligi taʼsir koʻrsatdi. Boshqa elementlar Yaqin Sharq mamlakatlarining turli mahalliy uslublaridan qabul qilingan. Motiflar grotesk figuralar, hayvonlar va geometrik naqshlar kabi „varvarlar“ sanʼatidan olingan boʻlib, ularning barchasi muhim qoʻshimchalar edi, ayniqsa Alp togʻlarining shimoliy hududlarida. Davrning muhim haykaltaroshlik asarlari orasida Sankt-Gall monastiridagi fil suyagi oʻymakorligi bor. Romaneskgacha boʻlgan davrda monumental haykaltaroshlik kamdan-kam hollarda arxitekturadan alohida shugʻullangan. Rim imperiyasi qulagandan keyin birinchi marta monumental haykaltaroshlik muhim sanʼat turi sifatida paydo boʻldi. Cherkovning yopiq jabhalari, eshiklari va poytaxtlari Oxirgi qiyomat Tympanum, Beaulieu-sur-Dordogne va Moissacdagi Doimiy Paygʻambarda boʻlgani kabi oʻlchamlari va ahamiyati kattalashgan va kengaygan. Koʻpincha Injil tarixidan sahnalar bilan bezatilgan monumental eshiklar, suvga choʻmish shriftlari va shamdonlar bronzadan yasalgan boʻlib, bu zamonaviy metall ishchilarning mahoratini tasdiqlaydi. Cherkovlarning qabrlari va devorlariga freskalar qoʻllanilgan. Liturgiya ehtiyojlarini qondirish va azizlarga sigʻinish uchun xizmat qilish uchun koʻcha va yodgorlik kabi oltin va kumushdan yasalgan boy matolar va qimmatbaho buyumlar koʻpayib bordi. XII asrda yirik tosh haykaltaroshlik butun Yevropaga tarqaldi. Provans, Burgundiya va Akvitaniyadagi fransuz Romanesk cherkovlarida fasadlarni bezatgan haykallar va haykallar poytaxtlarga kiritilgan.
Gotika[tahrir | manbasini tahrirlash]
Gotika sanʼati va meʼmorchiligi taxminan uch yuz yil davom etgan Oʻrta asrlar sanʼati harakatining mahsulidir. U XII asr oʻrtalarida Romanesk davridan boshlab Fransiyada boshlangan. Oʻn toʻrtinchi asrning oxiriga kelib, u " Xalqaro gotika " deb nomlanuvchi koʻproq dunyoviy va tabiiy uslubga aylandi, u XV asr oxirigacha davom etdi va keyinchalik Uygʻonish davri sanʼatiga aylandi. Gotika sanʼatining asosiy vositalari haykaltaroshlik, panelli rasm, vitray, freska va yoritilgan qoʻlyozma edi.
Gothic arxitektura XII asrning oʻrtalarida Ile-de-Franceda tugʻilgan, Abbot Suger Sankt-Denisdagi abbatlikni qurganida, 1140-yil, birinchi gotika binosi hisoblangan va koʻp oʻtmay, Chartres sobori, 1145. Bungacha Il-de-Fransda haykaltaroshlik anʼanasi boʻlmagan, shuning uchun Burgundiyadan haykaltaroshlar olib kelingan, ular Chartre soborining Gʻarbiy (Qirollik) portalida ustunlar vazifasini bajaruvchi inqilobiy siymolarni yaratgan (rasmga qarang). fransuz sanʼatida mutlaqo yangi ixtiro boʻlib, haykaltaroshlar avlodi uchun namuna boʻladi. Fransiyadagi boshqa taniqli gotika cherkovlari orasida Burj sobori, Amiens sobori, Notr-Dam de Laon, Parijdagi Notr -Dam, Reyms sobori, Parijdagi Sent-Chapelle, Strasburg sobori mavjud.
Fransuz gotika meʼmorchiligida uslublarning belgilanishi quyidagilardan iborat: erta gotika, yuqori gotika, rayonnant va kech gotika yoki „gʻaroyib“. Ushbu boʻlinmalarga boʻlinish samarali, ammo bahsli. Gotika soborlari ketma-ket bir necha davrlarda qurilganligi va har bir davr hunarmandlari oldingi davrlarning xohishlariga rioya qilishlari shart emasligi sababli, maʼlum bir binoni qurish jarayonida hukmron meʼmoriy uslub koʻpincha oʻzgarib turadi. Binobarin, bitta binoni gotika meʼmorchiligining maʼlum bir davriga tegishli deb eʼlon qilish qiyin. Terminlarni butun binoga qoʻllashdan koʻra, struktura ichidagi muayyan elementlar uchun tavsiflovchi sifatida foydalanish foydaliroqdir.
Fransuz gʻoyalari tarqaldi. Gotika haykaltaroshligi dastlabki qattiq va choʻzilgan uslubdan, qisman Romanesk uslubidan XII asr oxiri va XIII asr boshlarida fazoviy va naturalistik ishlovga aylandi. Omon qolgan qadimgi yunon va rim haykallarining taʼsiri gollandiyalik-burguniyalik haykaltarosh Klaus Sluterning parda, yuz ifodasi va pozasini davolashda qoʻshilgan va naturalizmning didi birinchi navbatda klassik Uygʻonish uslubiga aylangan gotika haykalining tugashini koʻrsatdi. XV asr oxiriga kelib.
„Gotik“ deb nomlanishi mumkin boʻlgan uslubdagi rasm, gotika meʼmorchiligi va haykaltaroshligi boshlanganidan taxminan ellik yil oʻtgach, taxminan 1200-yilgacha paydo boʻlgan. Romaneskdan gotikaga oʻtish juda noaniq va hech qanday tarzda aniq belgilanmagan, ammo oldingi davrga qaraganda ancha xira, qorongʻi va hissiyotli uslubning boshlanishini koʻrish mumkin. Bu oʻtish birinchi marta Angliya va Fransiyada taxminan 1200-yil, Germaniyada 1220-yil va Italiyada 1300-yil atrofida sodir boʻladi. Rasm, yaʼni yuzadagi tasvirlarni aks ettirish gotika davrida toʻrtta asosiy hunarmandchilik, freskalar, panel rasmlari, qoʻlyozma yoritgichlari va vitrajlarda qoʻllanilgan. Freskalar Yevropaning janubidagi cherkov devorlarida erta nasroniylik va romanesk anʼanalarining davomi sifatida asosiy tasviriy hikoya qilish hunarmandchiligi sifatida foydalanishda davom etdi. Shimolda vitraylar XV asrgacha hukmron sanʼat turi boʻlib qoldi. 14-asr oxiri va 15-asrda fransuz knyazlik sudlari, masalan, Burgundiya gersoglari, Anju gersogi yoki Berri gertsogi, shuningdek, Avignondagi papa va kardinallar Limburg birodarlar kabi taniqli rassomlarni ishlaganlar., Barthélemy d’Eyck, Enguerrand Quarton yoki Jean Fuquet, Evropa boʻylab tarqalib, yangi Flaman taʼsirini, shuningdek, Italiyaning ilk Uygʻonish davri rassomlarining innovatsiyalarini oʻz ichiga olgan Xalqaro Gothic uslubini ishlab chiqdi.
[tahrir | manbasini tahrirlash]
Oʻn beshinchi asrning oxirida fransuzlarning Italiyaga bostirib kirishi va jonli Burgundiya saroyining Flamand aloqalari bilan yaqinligi fransuzlarni Shimoliy va Italiya Uygʻonish davrining tovarlari, rasmlari va ijodiy ruhi bilan aloqada boʻldi. Oʻsha paytda Fransiyada dastlabki badiiy oʻzgarishlarni Jan Klouet va uning oʻgʻli Fransua Klouet kabi italyan va flamand rassomlari, shuningdek italiyaliklar, Rosso Fiorentino, Franchesko Primatsio va Nikkolo dell’Abbate, odatda birinchi maktab deb ataladigan rassomlar amalga oshirdilar. 1531 yildan Fontenbleau . Leonardo da Vinchi ham Fransua I tomonidan Fransiyaga taklif qilingan, ammo u oʻzi bilan olib kelgan rasmlardan tashqari, u fransuz qiroli uchun juda oz narsa ishlab chiqargan.
Fransua I dan Genrix IVgacha boʻlgan davr sanʼati koʻpincha Mikelanjelo va Parmigianinoning keyingi asarlari bilan bogʻliq boʻlgan, odatda Mannerizm deb ataladigan soʻnggi italyan tasviriy va haykaltaroshlik ishlanmalaridan qattiq ilhomlangan. U vizual ritorikaga, jumladan, allegoriya va mifologiyadan puxta foydalanishga asoslangan choʻzilgan va nafis raqamlar bilan ajralib turadi. Ehtimol, Fransiya Uygʻonish davrining eng katta yutugʻi Luara vodiysidagi Châteaux qurilishi boʻlgan. Endi qal’a sifatida tasavvur qilinmagan bunday saroylar Luara mintaqasi daryolari va yerlarining boyligidan foydalangan va ular ajoyib meʼmorchilik mahoratini namoyish etgan.
Barokko va klassitsizm[tahrir | manbasini tahrirlash]
XVII asr fransuz sanʼati uchun barcha sohalarda oltin davr boʻldi. XVII asrning boshlarida Mari de Medici va Lui XIII saroyida kechki manneristik va erta barokko tendentsiyalari gullab-yashnashda davom etdi. Bu davrdagi sanʼat Evropaning shimolidagi, yaʼni Gollandiya va Flamand maktablari va aksil -reformatsiya davridagi Rim rassomlarining taʼsirini koʻrsatadi. Fransiyadagi rassomlar Piter Pol Rubensning Flamand barokkosi, jozibali chiziqlari va ranglari bilan Nikola Pussinga qarama-qarshi fazilatlarini tez-tez muhokama qilishdi, uning oqilona nazorati, mutanosibligi, Rim klassik barokko uslubi. Rimda ishlaydigan klassitsizmning yana bir tarafdori klassik landshaft shaklini aniqlagan Le Lorrain nomi bilan tanilgan Klod Gelli edi.
Asr boshidagi koʻplab yosh fransuz rassomlari oʻzlarini tayyorlash uchun Rimga borishdi va tez orada Valentin de Bulon va Simon Vouet kabi Karavadjio taʼsirini oʻzlashtirdilar. Keyinchalik Fransiyaga barokkoni olib kelgan va 1627-yilda Parijga qaytib kelganida u qirolning birinchi rassomi deb nomlangan. Ammo fransuz rassomchiligi tez orada italyan barokkosining ekstravagantligi va naturalizmidan voz kechdi va Evstache Le Sueur va Loran de La Hyre kabi rassomlar Pussin misolidan soʻng antik davrdan ilhomlanib, mutanosiblik, uygʻunlik va uygʻunlikka eʼtibor qaratgan Parij attizmi deb nomlanuvchi klassik yoʻlni ishlab chiqdilar. chizishning ahamiyati. Hatto Vouet Italiyadan qaytganidan soʻng, oʻz uslubini yanada oʻlchovli, ammo baribir juda bezakli va nafis uslubga oʻzgartirdi.
Ammo shu bilan birga, oʻsha davrda Georges de La Tourning ajoyib sham bilan yoritilgan rasmlari bilan ifodalangan kuchli Caravaggisti barokko maktabi mavjud edi. Uch aka-uka Le Nainning rasmlarida bechoralar va kambagʻallar yarim gollandiyalik tarzda tasvirlangan. Filipp de Shampanning rasmlarida Lyudovik XIII ning vaziri kardinal Rishelyening tashviqot portretlari va katolik Yansenizm sektasidagi odamlarning boshqa koʻproq tafakkur portretlari mavjud.
Arxitekturada Salomon de Brosse, Fransua Mansart va Jak Lemersier kabi meʼmorlar barokkoning fransuz shaklini aniqlashga yordam berdilar, butun Yevropaga taʼsir koʻrsatishi kerak boʻlgan va Italiya ekvivalenti — saroydan keskin ravishda ajralib turadigan shahar mehmonxonasi zarralari formulasini ishlab chiqdilar. Koʻplab aristokratik qal’alar yangi klassik-barokko uslubida qayta qurildi, ulardan baʼzilari Maisons va Cheverny boʻlib, ular baland tomlari "à la francaise" va mashhur minoralar bilan bezatilgan qal’aning oʻrta asr modelini saqlab qolgan shakli bilan ajralib turadi.
XVII asrning oʻrtalaridan to oxirigacha fransuz sanʼati koʻproq „klassitsizm“ atamasi bilan ataladi, bu esa barokkoga xos boʻlmagan mutanosiblik va hushyorlikning maʼlum qoidalariga rioya qilishni anglatadi, chunki u Yevropaning qolgan koʻpgina mamlakatlarida amalda boʻlgan. xuddi shu davr. Lui XIV davrida, Italiyada qoʻllanilgan barokko fransuzcha taʼmga ega emas edi, masalan, Berninining Luvrni qayta loyihalash haqidagi mashhur taklifi Lui XIV tomonidan rad etilgan edi.
Targʻibot, urushlar va buyuk meʼmoriy ishlar orqali Lui XIV Fransiya va uning nomini ulugʻlash uchun moʻljallangan keng dasturni ishga tushirdi. Versal saroyi dastlab otasi tomonidan qurilgan kichkina ov uyi boʻlib, Lui XIV tomonidan meʼmorlar Lui Le Vau (shuningdek, Vaux-le-Vikomte saroyini ham qurgan) rahbarligida bayramlar va ziyofatlar uchun ajoyib saroyga aylantirilgan.) va Jyul Harduin Mansart (Parijdagi nogironlar cherkovini qurgan), rassom va dizayner Charlz Le Brun va Versaldan butun Yevropaga tarqalgan fransuz bogʻining oqilona shaklini takomillashtirgan landshaft meʼmori Andre Le Notr .
Haykaltaroshlik uchun Lui XIV hukmronligi ham qirolning Per Puget, Fransua Jirardon va Antuan Koysevoks kabi rassomlarni himoya qilganligi tufayli muhim lahza boʻldi. Rimda koʻproq barokko uslubida ishlagan Per Legros asr oxiridagi eng nufuzli haykaltaroshlardan biri edi.
Rokoko va neoklassitsizm[tahrir | manbasini tahrirlash]
Rokoko va neoklassitsizm — XVIII asrning boshidan XVIII asr oxirigacha Evropada tasviriy va plastik sanʼat va meʼmorchilikni tavsiflash uchun ishlatiladigan atamalar. Fransiyada 1715-yilda Lyudovik XIVning oʻlimi odatda Régence deb ataladigan erkinlik davriga olib keldi. 1715-yildan 1722-yilgacha Versal, yosh qirol Lui XV va Parijda istiqomat qiluvchi Orlean gertsogi boshchiligidagi hukumat tark etildi. Dekorativ sanʼatda rokail deb nomlanuvchi yangi uslub paydo boʻldi: barokkoning assimetriyasi va dinamizmi saqlanib qoldi, ammo kamroq ritorik va kam dabdabali effektlar bilan yangilandi, sunʼiylikni chuqurroq oʻrganish va tabiatdan ilhomlangan motivlardan foydalanish. Xonalar va mebellarni bezashda ishlatiladigan bunday uslub rasmda ham mavjud edi. Rokail rasmi „galantlar bayramlari“, teatr sozlamalari, yoqimli mifologik rivoyatlar va yalangʻoch ayollar kabi zajigalkalarga qaratildi. Koʻpincha afsonalar yoki tarixiy rasmlarning axloqiy tomonlari hisobga olinmaydi va aksent tasvirlangan sahnalarning bezakli va yoqimli tomoniga qoʻyiladi. Oʻsha davrdagi rasmlar chizishdan koʻra rangga koʻproq urgʻu berilgan, aniq moʻyqalam zarbalari va juda rang-barang sahnalar. Bu davrdagi muhim fransuz rassomlari orasida galante ixtirochisi hisoblangan Antuan Vatto, oʻzining yumshoq pastoral va jasur sahnalari bilan tanilgan Nikolas Lankre va Fransua Baucher bor. Oʻsha paytda Yevropada pastel portret rasmi ayniqsa modaga aylandi va Fransiya pastelistlar uchun asosiy faoliyat markazi boʻlib, Moris Kventin de La Tur, Jan-Batist Perronno va shveytsariyalik Jan-Etyen Liotardning taniqli shaxslari edi.
Lui XV bezatish uslubi, garchi oxirgi hukmronlikning oxirida allaqachon aniq boʻlsa-da, pastel ranglar, yogʻoch panellar, kichikroq xonalar, kamroq yaltiroq va kamroq brokarlar bilan engilroq edi; chigʻanoqlar, gulchambarlar va vaqti-vaqti bilan Xitoy sub’ektlari ustunlik qildi. Chantilly, Vincennes va keyin Sevr ishlab chiqaruvchilari oʻsha davrning eng yaxshi chinnilarini ishlab chiqargan. Asosan Parijda istiqomat qiluvchi yuqori malakali ébénistlar, shkaf ishlab chiqaruvchilar, qimmatbaho yogʻoch va bronza bezaklar bilan bezatilgan mebel qismlarini yaratdilar, ular butun Yevropada yuqori maqtovga sazovor boʻlishi va taqlid qilinishi kerak edi. Eng mashhurlari — Versalda qirol Lui XVning ish stolini yaratgan Jan-Fransua Oben, Bernard II van Risamburg va Jan-Anri Rizener . Ciseleur-doreurs deb ataladigan yuqori malakali rassomlar mebel uchun bronza bezaklar va boshqa bezak sanʼati buyumlariga ixtisoslashgan — eng mashhurlari Per Gutière va Per-Filip Tomirdir . Tomas Jermen va uning oʻgʻli Fransua-Tomas Jermen kabi isteʼdodli kumush ustalar Yevropaning turli royaltilari tomonidan yuqori baholangan kumush buyumlar xizmatlarini yaratdilar. Lyudovik XIV hukmronligi davridagidan koʻra chat va mehmonxonalardagi xonalar yanada samimiy boʻlib, Germen Boffrand va Gilles-Mari Oppenord kabi meʼmorlar yoki ornemanistlar tomonidan yaratilgan rokail uslubidagi uylar (xona devorlarini qoplaydigan oʻyilgan yogʻoch panellar) bilan bezatilgan. bezak buyumlari) kabi Juste-Aurèle Meissonnier .
Asrning birinchi yarmining eng koʻzga koʻringan meʼmorlari Boffrand, Robert de Kot va Anj-Jak Gabrieldan tashqari, Parijdagi de la Konkord maydoni va Bordodagi de la Bourse maydoni kabi jamoat maydonlarini ongli ravishda ilhomlantirilgan uslubda loyihalashtirganlar. Lui XIV davriga toʻgʻri keladi. Asrning birinchi yarmida Fransiya Italiyani Evropaning badiiy markazi va asosiy badiiy taʼsiri sifatida almashtirdi va koʻplab fransuz rassomlari butun qitʼaning boshqa sudlarida ishladilar.
XVIII asrning ikkinchi yarmida Yevropada, xususan, sanʼat va fanlar orqali fransuz ustunligini koʻrish davom etdi va Yevropa sudlari aʼzolari uchun fransuz tilida gaplashish kutilgan edi. Fransuz akademik tizimi rassomlarni ishlab chiqarishni davom ettirdi, ammo baʼzilari, masalan, Jan-Onore Fragonard va Jan-Baptiste-Siméon Charden, qalin choʻtka bilan boʻyashning yangi va tobora ortib borayotgan impressionistik uslublarini oʻrgandilar. Janrlar ierarxiyasi rasmiy ravishda hurmat qilinishda davom etgan boʻlsa-da, janr rasmlari, landshaft, portret va natyurmort juda moda edi. Sharden va Jan-Batist Oudri oʻzlarining natyurmorlari uchun olqishlashdi, ammo bu rasman rasm sub’ektlari ierarxiyasidagi barcha janrlarning eng pasti hisoblangan.
Bu davrda romantizmdan oldingi jihat ham topiladi. Xubert Robertning italyan kaprichio rasmlaridan ilhomlangan vayronalar tasvirlari, shuningdek, Klod Jozef Vernetning boʻronlar va oy nuri dengiz piyodalari tasviri bu jihatdan xosdir. André Le Notrning ratsional va geometrik fransuz bogʻidan ingliz bogʻiga oʻzgarish ham, sunʼiy yovvoyi va irratsional tabiatni taʼkidlagan. Ushbu bogʻlarning baʼzilarida „ahmoqona“ deb ataladigan qiziqarli ibodatxonalar xarobalari ham topiladi.
XVIII asrning soʻnggi yarmi Fransiyada neoklassitsizmga, yaʼni yunon va rim shakllari va ikonografiyasidan ongli ravishda foydalanishni koʻrdi. Bu harakat Didro kabi ziyolilar tomonidan rokail uslubining sunʼiyligi va dekorativ mohiyatiga munosabat bildirgan. Rassomlikda ushbu uslubning eng katta vakili Jak-Lui Devid boʻlib, u yunon vazalarining profillarini aks ettirib, profildan foydalanishni taʼkidladi. Uning mavzusi koʻpincha Sokrat va Brutusning oʻlimi kabi klassik tarixga tegishli. Uning suratlarining qadr-qimmati va mavzusi XVII asrdagi Nikolas Pussin asarlaridan juda ilhomlangan. Pussin va Devid oʻz navbatida Jan Ogyust Dominik Ingresga katta taʼsir koʻrsatgan. Oʻsha davrning boshqa muhim neoklassik rassomlari — Jan-Batist Greuze, Jozef-Mari Vien va portret janrida Elizabeth Luiza Vige Le Brun. Neoklassitsizm dekorativ sanʼat va meʼmorchilikka ham kirib keldi.
Ledoux va Bullée kabi meʼmorlar simmetriya va uygʻunlikni tadqiq qilish bilan oddiy va sof geometrik shakllarga asoslangan neoklassik arxitekturaning radikal uslubini ishlab chiqdilar, Leduning Arc-et-Senans tuzlari majmuasi, ideal modeli kabi istiqbolli loyihalarni ishlab chiqdilar. Ular maʼrifatparvar mutafakkirlarining oqilona tushunchalari asosida ishlab chiqilgan.
[tahrir | manbasini tahrirlash]
19-asr[tahrir | manbasini tahrirlash]
Fransiya inqilobi va Napoleon urushlari Fransiyada sanʼatga katta oʻzgarishlar olib keldi. Fransiya imperatori Napoleon I ga yuksalish va afsonalarni yaratish dasturi David, Gros va Gerinning rasmlarida yaqindan muvofiqlashtirilgan. Jan-August-Dominik Ingres 1850-yillargacha neoklassitsizmning asosiy figurasi va rang ustidan chizishga ustuvor ahamiyat bergan taniqli oʻqituvchi edi. Shu bilan birga, sharqshunoslik, Misr naqshlari, fojiali antiqahramon, yovvoyi manzara, tarixiy roman, Oʻrta asrlar va Uygʻonish davri sahnalari — bularning barchasi romantizmning barcha elementlari — oson tasnifga qarshi boʻlgan jonli davrni yaratdi. Davrning eng muhim romantik rassomi Eugene Delacroix edi, u muvaffaqiyatli davlat martabasiga ega boʻlgan va Ingresning asosiy raqibi edi. Undan oldin Teodor Geriko oʻzining 1819-yilgi Salonda koʻrsatilgan monumental "Meduza rafi" bilan romantizmga yoʻl ochdi. Kamil Korot klassitsizm taʼsirida boʻlgan landshaft rasmining odatiy va ideallashtirilgan shaklidan qochib, bir vaqtning oʻzida atmosfera oʻzgarishlariga yanada realist va sezgir boʻlishga harakat qildi.
Romantik tendentsiyalar asr davomida davom etdi, ideallashtirilgan landshaft rasmlari ham, realizm ham romantizmda oʻz urugʻlariga ega. Gustav Kurbet va Barbizon maktabining ishi, XIX asrning oxiri Gyustav Moreau, Anri Matiss va Jorj Ruault professori, shuningdek, Odilon Redon kabi rassomlarning timsoli kabi, undan mantiqiy rivojlanishdir.
Ecole des Beaux-Arts da ishlab chiqilgan akademik rasm jamoatchilik va davlat tomonidan eng muvaffaqiyatli boʻldi: Jan-Léon Jerom, Uilyam Bugero va Aleksandr Kabanel kabi yuqori malakali rassomlar Ingres va neoklassiklar izidan ergashib, antikvardan ilhomlangan tarixiy sahnalarni chizdilar. Yosh avangard rassomlar va tanqidchilar tomonidan oʻzlarining anʼanaviyligi uchun tanqid qilingan boʻlsa-da, akademik rassomlarning eng isteʼdodlilari Sharq va fotografiya ixtirosi tufayli yuzaga kelgan yangi ramkalar kabi koʻplab madaniyatlar va texnikalardan ilhom olib, tarixiy janrni yangiladilar.
Koʻpgina tanqidchilar uchun Edouard Manet XIX asr va zamonaviy davr haqida yozgan (Charlz Bodler sheʼriyatda qilgani kabi). Uning oltin asrdagi ispan rasmini qayta kashf etishi, boʻyalmagan tuvalni koʻrsatishga tayyorligi, ochiq-oydin yalangʻoch tasvirni oʻrganishi va uning radikal choʻtka zarbalari impressionizm sari birinchi qadamlardir. Impressionizm Barbizon maktabini bir qadam oldinga olib boradi va oʻzgaruvchan yorugʻlik sharoitida ochiq havoda olingan yorugʻlikning nozik oʻtish effektlari uchun aralash ranglar va qora ranglardan foydalanishni bir marta va umuman rad etadi (qisman JMW Tyorner va Evgenning rasmlaridan ilhomlangan). Boudin). Bu Klod Monega oʻzining soborlari va pichanlari bilan, Per-Ogyust Renuarni ochiq havoda oʻtkazgan festivallari va keyinchalik qizil yarim yalangʻoch liboslari bilan, Edgar Degas raqqosalarining choʻmilishlarini tasvirlaydi. Boshqa muhim empresyonistler Alfred Sisley, Camille Pissarro va Gustave Caillebotte edi.
Bu chegaradan oʻtgandan soʻng, keyingi oʻttiz yil ajoyib tajribalar toʻplamiga aylandi. Gollandiyalik, lekin Fransiyada yashovchi Vinsent van Gog ekspressionizmga yoʻl ochdi. Ranglar nazariyasi taʼsirida Georges Seurat impressionist eksperimentni boshqaradigan nuqtalilik texnikasini ishlab chiqdi va Pol Signak tomonidan taʼqib qilindi. Rassom rassomi Pol Sezan dunyoni geometrik tadqiq qilishga urinib koʻrdi, bu koʻplab tengdoshlarini befarq qoldirdi. Bankir Pol Gogen Emile Bernard bilan birga Brittanyda ramziylikni, keyin esa Fransiya Polineziyasida ekzotizm va primitivizmni topdi. Bu rassomlar post-impressionistlar deb atalgan. 1890-yillarning harakati boʻlib, Pol Serusier, Per Bonnard, Edouard Vuillard va Moris Denis kabi rassomlarni qayta toʻplagan Les Nabis, Goginning Britaniyadagi misolidan taʼsirlangan: ular yapon nashrining grafik yondashuvi bilan tekis tekisliklarda dekorativ sanʼatni oʻrgangan. Ular sanʼat asari — bu sanʼatkorning shaxsiy estetik metafora va timsollardagi tabiat sintezining yakuniy mahsuloti va vizual ifodasi ekanligini targʻib qildilar. Anri Russo, oʻz-oʻzini oʻrgatgan jozibali postmaster, sodda inqilob uchun namuna boʻldi.
XX asr[tahrir | manbasini tahrirlash]
Yigirmanchi asrning dastlabki yillarida impressionizm va post-impressionizm ochgan rang va mazmundagi tajribalar hukmronlik qildi. Uzoq Sharq mahsulotlari ham yangi taʼsirlarni olib keldi. Taxminan bir vaqtning oʻzida Les Fauves (Anri Matiss, André Derain, Moris de Vlaminck, Albert Marquet, Raul Dufy, Othon Friesz, Charlz Kamoin, Henri Manguin) nemis ekspressionizmiga oʻxshab rangga aylandi.
Parijda yashovchi ispaniyalik Pablo Pikasso tomonidan Afrika qabilalarining niqoblarini topishi uni 1907-yilgi "Les Demoiselles d’Avignon" asarini yaratishga undadi. Mustaqil ravishda ishlagan Pikasso va Jorj Brak Sezanning tekis muhitdagi ob’ektlarni oqilona tushunish usuliga qaytdilar va ularni takomillashtirdilar, ularning kubizmdagi tajribalari ham kundalik hayotning barcha jihatlari va ob’ektlarini, gazetalar kollajlarini, musiqiy kollajlarni birlashtirishga olib keladi. asboblar, sigaretalar, vino va boshqa narsalarni oʻz asarlariga kiritdi. Kubizm oʻzining barcha bosqichlarida keyingi oʻn yil davomida Evropa va Amerika rasmlarida hukmronlik qiladi. (Toʻliq muhokama qilish uchun kubizm haqidagi maqolaga qarang.)
Birinchi jahon urushi Fransiyada sanʼatning dinamik yaratilishini toʻxtata olmadi. 1916-yilda bir guruh norozilar Tsyurixdagi Kabare Volter barida uchrashishdi va mumkin boʻlgan eng radikal imo-ishorani — Dada sanʼatiga qarshi harakatni yaratdilar. Shu bilan birga, Frensis Pikabia va Marsel Duchamp shunga oʻxshash tushunchalarni oʻrganishdi. 1917-yilda Nyu-Yorkda boʻlib oʻtgan sanʼat koʻrgazmasida Duchamp R. Mutt tomonidan imzolangan oq chinni pisuarni (Favvora) sanʼat asari sifatida taqdim etdi va tayyor mahsulotning otasi boʻldi.
Dada Parijga etib kelganida, uni Zigmund Freydning asarlari, xususan, ongsiz ong haqidagi tushunchasi bilan hayratda qoldirgan bir guruh yosh rassomlar va yozuvchilar qattiq quchoqlashdi. Dadaning provokatsion ruhi ongsiz ongni avtomatik yozish, tasodifiy operatsiyalar va baʼzi hollarda oʻzgartirilgan holatlar yordamida oʻrganish bilan bogʻliq boʻldi. Syurrealistlar tezda rasm va haykaltaroshlikka murojaat qilishdi. Kutilmagan elementlarning zarbasi, Frottage, kollaj va dekalkomaniyadan foydalanish, sirli landshaftlar va orzu qilingan tasvirlarni koʻrsatish 1930-yillarning qolgan qismida asosiy texnikaga aylanishi kerak edi.
Ushbu urushdan soʻng darhol fransuz sanʼati sahnasi taxminan ikki yoʻnalishda ajralib chiqdi. Urushdan oldingi badiiy eksperimentlarni, ayniqsa syurrealizmni davom ettirganlar va Nyu-Yorkdan yangi abstrakt ekspressionizm va harakatli rasmni oʻzlashtirganlar va ularni Tachism yoki L’art informel yordamida fransuzcha tarzda ijro etganlar bor edi. Ushbu ikkala tendentsiyaga parallel ravishda, Jan Dubuffet urushdan keyingi dastlabki yillarda turli xil ommaviy axborot vositalarida bolalar rasmlari, graffiti va multfilmlarni oʻrganishda hukmronlik qildi.
1950-yillarning oxiri va 1960-yillarning boshlarida Fransiyada Pop Art deb hisoblanishi mumkin boʻlgan sanʼat turlari koʻrildi. Iv Klein jozibali yalangʻoch ayollarni koʻk boʻyoq bilan aylanib, tuvallarga tashlagan. Viktor Vasarely murakkab optik naqshlarni loyihalash orqali Op-Art ni ixtiro qildi. Ben Vautier kabi Fluxus harakatining rassomlari graffitilarni oʻz ichiga olgan va oʻz ishlariga ob’ektlar topilgan. Niki de Saint Phalle shishgan va jonli plastik figuralarni yaratdi. Arman topilgan narsalarni qutilarga yoki qatron bilan qoplangan komplektlarga yigʻdi va Sezar Baldaccini bir qator yirik siqilgan ob’ekt haykallarini yaratdi. Sezar Baldaccini 1960-yillarning taniqli fransuz haykaltaroshi boʻlib, u avtomobillar, metall, axlat va uy-roʻzgʻor buyumlari kabi tashlab ketilgan materiallarni siqib, katta chiqindi haykallarni yaratgan.[1]
1968-yil may oyida radikal yoshlar harakati oʻzlarining atelyelari orqali prezident Sharl de Gollning oʻlgan siyosatiga norozilik bildiruvchi koʻplab plakatlarni yaratdilar.
Koʻpgina zamonaviy sanʼatkorlar Ikkinchi Jahon urushi dahshatlari va Xolokostning hayoliga duchor boʻlishda davom etmoqdalar. Kristian Boltanskiyning yoʻqolgan va nomaʼlumlarning dahshatli oʻrnatishlari ayniqsa kuchli.
Fransiyaning fransuz va gʻarbiy sanʼat muzeylari[tahrir | manbasini tahrirlash]
Parijda[tahrir | manbasini tahrirlash]
- Luvr muzeyi
- Musée d'Orsay
- Milliy zamonaviy sanʼat muzeyi
- Musée de Cluny
- Parijdagi zamonaviy sanʼat muzeyi
- Petit Palais
- Pikasso muzeyi
- Rodin muzeyi
- Musée de l’Orangerie
- Musée Zadkine
- Maillol muzeyi
- Bourdelle muzeyi
- Gustav Moreau muzeyi
- Jakmart-Andre muzeyi
- Milliy muzey Eugene Delacroix
- Jan-Jak Henner milliy muzeyi
- Marmottan Monet muzeyi
- Musée des Arts Décoratifs, Parij
- Nissim de Kamondo muzeyi
- Musée Cognacq-Jey
- Musée Carnavalet
Parij yaqinida[tahrir | manbasini tahrirlash]
- Chantilly shahridagi Konde muzeyi
- Chartredagi Beaux-Arts de Chartres muzeyi
- Ekuendagi Uygʻonish davri muzeyi
- Sent-Jermen-en- Layedagi milliy arxeologiya muzeyi
- Sent-Jermen-en-Laye shahridagi Moris Denis „Priory“ muzeyi
- Senlisdagi Senlis sanʼati va arxeologiyasi muzeyi
- Sevr — Sevrdagi keramika muzeyi
Parijdan tashqarida[tahrir | manbasini tahrirlash]
Yirik muzeylar[tahrir | manbasini tahrirlash]
(shahar boʻyicha alifbo tartibida)
- Eks-le- Beyndagi Faure muzeyi
- Eks-en-Provansdagi Granet muzeyi
- Albidagi Tuluza-Lotrek muzeyi
- Amyendagi Pikardiya muzeyi
- Arlesdagi Musée de l’Arles va de la Provans antikvarlari
- Avignondagi Petit Palais muzeyi
- Avignondagi Calvet fondi
- Bagnols-sur-Cèze shahridagi Albert-Andre muzeyi
- Bayonnadagi Bonnat muzeyi
- Besanson shahridagi Beaux-Arts va arxeologiya muzeyi
- Biotdagi Fernand Léger muzeyi , Alpes-Dengiz orollari
- Bordodagi goʻzal sanʼat muzeyi
- Kaendagi Beaux-Arts de Caen muzeyi
- Castresdagi Goya muzeyi
- Ceretdagi Modern de Ceret muzeyi
- Klermon-Ferrandagi Rojer-Kvilio sanʼati muzeyi
- Kolmardagi Unterlinden muzeyi
- Dijondagi Beaux-Arts de Dijon muzeyi
- Épinaldagi qadimiy va zamonaviy sanʼat departamenti muzeyi
- Fontaine-Chaalisdagi Jakmart -Andre muzeyi
- Grenobldagi Grenobl muzeyi
- Grenobldagi Grenobl arxeologiya muzeyi
- Le Cateau-Cambresisdagi Matisse muzeyi
- Gavrdagi Andre-Malraux goʻzal sanʼat muzeyi
- Lilldagi Beaux-Arts de Lill saroyi
- Liondagi Lion beaux-arts muzeyi
- Liondagi Gallo-Romain muzeyi
- Marseldagi beaux-arts de Marsel muzeyi
- Marseldagi Cantini muzeyi
- Metzdagi Metz muzeylari
- Metzdagi Pompidou-Metz markazi
- Montaubandagi Ingres muzeyi
- Monpelyedagi Fabre muzeyi
- Chateau de Montsoreau — Montsoreaudagi zamonaviy sanʼat muzeyi
- Nensidagi Nensi goʻzal sanʼat muzeyi
- Nensidagi Nansi muzeyi
- Nensidagi Lorrain muzeyi
- Nantdagi goʻzal sanʼat muzeyi
- Nitstsadagi Beaux Arts muzeyi
- Nitstsadagi Biblique Mark Chagall milliy muzeyi xabari
- Nimesdagi Nimes arxeologi muzeyi
- Nogent-sur-Seine shahridagi Camille Klodel muzeyi
- Reymsdagi Reymsdagi goʻzal sanʼat muzeyi
- Reymsdagi Tau saroyi
- Renndagi Beaux-arts de Rennes muzeyi
- Ruandagi Beaux-Arts de Rouen muzeyi
- Sent-Etyendagi Sent-Etyen zamonaviy muzeyi
- Fondation Maeght, Sen-Pol, Alpes-Maritimes
- Strasburgdagi Beaux-Arts de Strasbourg muzeyi
- Strasburgdagi Strasburgning zamonaviy va zamonaviy sanʼat muzeyi
- Strasburgdagi Notr-Dam muzeyi
- Musée des Arts Décoratifs, Strasburgdagi Strasburg
- Tuluzadagi Avgustinlar muzeyi
- Tuluzadagi Sen-Raymond muzeyi
- Tuluzadagi Bemberg fondi
Boshqa muzeylar[tahrir | manbasini tahrirlash]
(shahar boʻyicha alifbo tartibida)
- Brestdagi Beaux-arts de Brest muzeyi
- Musée Theodore Deck et des Pays du Florival in Guebwiller
- Gaguenaudagi Gaguenau tarixi muzeyi
- Honfleurdagi Eugene Boudin muzeyi
- Le Puy-en-Velay shahridagi Crozatier muzeyi
- Liburndagi Beaux-Arts de Libourne muzeyi
- Montargisdagi Girodet muzeyi
- Mulhousedagi Beaux-Arts de Mulhouse muzeyi
- Nimesdagi Beaux-Arts de Nîmes muzeyi
- Paudagi Beaux-Arts de Pau muzeyi
- Perpignandagi Hyacinthe Rigaud muzeyi
- Pont-Avendagi Pont-Aven goʻzal sanʼat muzeyi
- Rubaixdagi La Piscine muzeyi
- Tuluzadagi Paul-Dupuy muzeyi
- Valenciennesdagi Beaux-Arts de Valenciennes muzeyi
Toʻqimachilik va gobelen muzeylari[tahrir | manbasini tahrirlash]
(shahar boʻyicha alifbo tartibida)
- Eks-en- Provensdagi Tapisseriya muzeyi
- Anjerdagi Château d' Angers
- Bayeux shahridagi Musée de la Tapisserie de Bayeux
- Liondagi des Tissus va des Arts dekoratsiyalari muzeyi
- Mulhousedagi l’impression sur étoffes muzeyi
- Parijdagi Galliera muzeyi
- Parijdagi gobelin fabrikasi
- Riksgeymdagi papier muzeyi
Lugʻat[tahrir | manbasini tahrirlash]
Sanʼatga oid fransuzcha soʻzlar va iboralar:
- peintre — rassom
- peinture à l’huile — yog‘li rasm
- jadval — rasm
- toile — tuval
- gravür — chop etish
- dessin — chizish
- akvarel — akvarel
- kroquis — eskiz
- ébauche — qoralama
- qalam — qalam
- paysage — landshaft
- oʻlik tabiat — natyurmort
- la peinture d’histoire — Tarixiy rasm, Janrlar ierarxiyasiga qarang
- gobelen — gobelen
- vitrail — vitrajlar
Yana qarang[tahrir | manbasini tahrirlash]
- Fransuz rassomlari roʻyxati
- Fransuz adabiyoti haqida maʼlumot olish uchun qarang: Fransuz adabiyoti
- Fransiya tarixi haqida maʼlumot olish uchun qarang: Fransiya tarixi
- Fransuz madaniyatiga oid boshqa mavzular uchun qarang: Fransuz madaniyati
Maʼlumotnomalar va qoʻshimcha oʻqish[tahrir | manbasini tahrirlash]
- Entoni Blunt: Fransiyadagi sanʼat va arxitektura 1500-1700ISBN 0-300-05314-2
- Andre Chastel. Fransuz sanʼati 1-jild: tarixdan oʻrta asrlargachaISBN 2-08-013566-X
- Andre Chastel. Fransuz sanʼati II jild: Uygʻonish davriISBN 2-08-013583-X
- Andre Chastel. Fransuz sanʼati III jild: Qadimgi rejimISBN 2-08-013617-8
- Sent-Luis sanʼat muzeyidagi fransuz sanʼati
Maxsus
- ↑ „César Baldaccini: Master of Compression“ (en-US). DailyArt Magazine (2021-yil 11-yanvar). Qaraldi: 2021-yil 23-noyabr.
